Info

20. sajandi kõige vastuolulisemad näidendid

20. sajandi kõige vastuolulisemad näidendid


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Teater on ideaalne koht sotsiaalsete kommentaaride jaoks ja paljud näitekirjanikud on oma positsiooni kasutanud, et jagada oma arvamust erinevatel aegadel mõjutavatel teemadel. Üsna sageli lükkavad nad selle piiri, mida avalikkus peab vastuvõetavaks, ja näidend võib kiiresti muutuda väga vastuoluliseks.

20. sajandi aastad olid täis sotsiaalseid, poliitilisi ja majanduslikke poleemikaid ning neid teemasid käsitleti 1900-ndatel aastatel kirjutatud näidendites.

Kuidas poleemika laval kuju võtab

Vanema põlvkonna poleemika on järgmise põlvkonna banaalne standard. Vastuolude tulekahjud tuhmuvad aja möödudes sageli.

Näiteks kui vaatame Ibseni filmi "Nukumaja", näeme, miks see 1800ndate lõpus nii provokatiivne oli. Kui me aga seaksime tänapäeva Ameerikas filmi "Nukumaja", poleks liiga palju inimesi näidendi järelduse üle šokeeritud. Võime haigutada, kui Nora otsustab abikaasa ja pere maha jätta. Võib-olla noogutame endale mõtteid mõeldes: "Jep, on veel üks lahutus, teine ​​purustatud pere. Suur asi."

Kuna teater lükkab piirid, kutsub see sageli esile tuliseid vestlusi, isegi avalikkuse pahameelt. Mõnikord põhjustab kirjandusteose mõju ühiskondlikke muutusi. Seda silmas pidades vaatame lühidalt 20. sajandi kõige vastuolulisemaid näidendeid.

"Kevade ärkamine"

See Frank Wedekindi kaustlik kriitika on silmakirjalikkus ja ühiskonna ekslik moraalitunnetus seisab noorukite õiguste eest.

1800. aastate lõpul Saksamaal kirjutatud film tehti seda alles 1906. aastal. "Kevade ärkamine "kannab pealkirja" Laste tragöödia". Viimastel aastatel on Wedekindi näidend (mida on ajaloo jooksul mitu korda keelatud ja tsenseeritud) kohandatud kriitiliselt tunnustatud muusikaliks ja seda mõjuval põhjusel.

  • Sündmustik on küllastunud tumedast, haruharva tekitavast satiirist, teismelise nurga alt, õitsevast seksuaalsusest ja kadunud süütuse lugudest.
  • Peategelased on nooruslikud, sümpaatsed ja naiivsed. Täiskasvanud tegelased on seevastu kangekaelsed, asjatundmatud ja peaaegu ebainimlikud.
  • Kui niinimetatud "moraalsed" täiskasvanud valitsevad kaastunde ja avatuse asemel häbi järgi, maksavad noorukiea tegelased kõvasti.

Aastakümnete jooksul on paljud teatrid ja kriitikud kaalunud "Kevade ärkamine"perversne ja publikule sobimatu, näidates, kui täpselt Wedekind kritiseeris sajandivahetuse väärtusi.

"Keiser Jones"

Ehkki seda üldiselt ei peeta Eugene O'Neilli parimaks näidendiks, on "Keiser Jones" võib-olla tema kõige vastuolulisem ja tipptasemel.

Miks? Osalt selle vistseraalse ja vägivaldse olemuse tõttu. Osalt selle postkolonialistide kriitika tõttu. Kuid peamiselt seetõttu, et see ei marginaliseerinud Aafrika ja Aafrika-Ameerika kultuuri ajal, mil avalikult rassistlikke minstrelide näitusi peeti endiselt vastuvõetavaks meelelahutuseks.

Algselt 1920. aastate alguses esitatud näidend kirjeldab Brutus Jonesi tõusu ja langust, Aafrika-Ameerika raudteetöötajat, kellest saab varas, tapja, põgenenud süüdimõistetu ja pärast teekonda Lääne-Indiasse, isehakanud valitseja saar. Ehkki Jonesi tegelane on kurjakuulutav ja meeleheitel, on tema rikutud väärtussüsteem tuletatud kõrgema klassi valgete ameeriklaste vaatlemisel. Kui saarerahvas mässab Jonesi vastu, saab temast jahipidatud mees - ja ta läbib ürgse muutuse.

Draamakriitik Ruby Cohn kirjutab:

"Keiser Jones" on korraga kaasahaarav draama rõhutud ameeriklasest mustanahalisest, kaasaegne tragöödia veaga kangelase kohta, ekspressionistlik otsingumäng, mis proovib peategelase rassilisi juuri; ennekõike on see palju teatraalsem kui selle Euroopa analoogid, kiirendades tom-tom'i järk-järgult normaalsest pulsirütmist, eemaldades värvilise kostüümi alasti mehele, allutades dialoogi uuenduslikule valgustusele, et valgustada inimest ja tema rassipärandit .

Nii palju kui ta oli näitekirjanik, oli O'Neill sotsiaalkriitik, kes ahistas teadmatust ja eelarvamusi. Samal ajal, kui näidend demonstreerib kolonialismi, on peategelasel palju ebamoraalseid omadusi. Jones pole kaugeltki eeskuju tegelane.

Aafrika-Ameerika näitekirjanikud nagu Langston Hughes ja hiljem Lorraine Hansberry looksid näidendeid, mis tähistaksid mustade ameeriklaste julgust ja kaastunnet. See on midagi, mida pole nähtud O'Neilli loomingus, mis keskendub nii mustade kui valgete hüljatud alade tormilisele elule.

Lõppkokkuvõttes jätab peategelase jumalakartlik olemus tänapäevase publiku arvamuse, kas "Keiser Jones" tegi rohkem kahju kui kasu.

"Lastetund"

Lillian Hellmani 1934. aasta draama väikese tüdruku hävitavast kuulujutusest puudutab seda, mis kunagi oli uskumatult tabuteema: lesbianism. "Lastetund" keelati selle sisu tõttu Chicagos, Bostonis ja isegi Londonis.

Näidend räägib Kareni ja Martha, kahe lähedase (ja väga platoonilise) sõbra ja kolleegi lugu. Koos on nad asutanud eduka tütarlastekooli. Ühel päeval väidab üks bravuurne õpilane, et oli kahe õpetaja romantiliselt põimimise tunnistajaks. Nõiajahi stiilis meeletu meelega tekivad süüdistused, räägitakse rohkem valesid, rikutakse vanemate paanikat ja süütuid elusid.

Kõige traagilisem sündmus leiab aset näidendi haripunkti ajal. Kas ammendatud segaduse või stressist põhjustatud valgustumise hetkel tunnistab Martha oma romantilisi tundeid Kareni suhtes. Karen püüab selgitada, et Martha on lihtsalt väsinud ja et ta peab puhkama. Selle asemel kõnnib Martha järgmisesse ruumi (lavalt väljas) ja laseb ennast maha. Lõppkokkuvõttes muutus kogukonna vallandatud häbi liiga suureks, Martha tundeid on liiga raske aktsepteerida, lõppedes sellega tarbetu enesetapuga.

Ehkki tänapäeva standardite järgi taltsutatud, sillutas Hellmani draama teed avatumaks aruteluks sotsiaalsete ja seksuaalsete kommete üle, viies lõpuks moodsamate (ja sama vaieldavate) näidenditeni, nagu:

  • "Inglid Ameerikas"
  • "Tõrvikulaulu triloogia"
  • "Kõver"
  • "Laramie projekt"

Arvestades hiljutiste enesetappude löömingut kuulujuttude, koolikiusamise ning noorte geide ja lesbide vastu suunatud vihakuritegude tõttu, on "Lastetund" võtnud uue vastuseisu.

"Ema julgus ja tema lapsed "

Bertolt Brechti poolt 1930ndate lõpus kirjutatud Emajulgus on stilistiline, kuid samas õõvastavalt häiriv kujutis sõja õudustest.

Nimitegelane on kavala naispeategelane, kes usub, et suudab sõjast kasu lõigata. Selle asemel, kui sõda kestab kaksteist aastat, näeb ta oma laste surma, nende elu hukkus kulminatiivse vägivalla tagajärjel.

Eriti õõvastavas olukorras jälgib ema Courage, et tema hiljuti hukatud poja surnukeha visati auku. Ometi ei tunnista ta teda kartuses saada vaenlase emaks.

Ehkki näidend on üles seatud 1600. aastatel, kõlas sõjavastane meeleolu selle debüüdi ajal 1939. aastal ja pärast seda. Aastakümnete jooksul on Vietnami sõja ning Iraagi ja Afganistani sõdade ajal teadlased ja teatridirektorid pöördunud filmi "Ema Julgus ja tema lapsed" poole, meenutades publikule sõja õudusi.

Lynn Nottage oli Brechti teosest nii liigutatud, et ta sõitis sõjast räsitud Kongosse, et kirjutada oma intensiivne draama "Ruined". Ehkki tema tegelased ilmutavad palju rohkem kaastunnet kui ema julgus, näeme Nottage'i inspiratsiooni seemneid.

"Ninasarvik"

Võib-olla on Absurdi teatri täiuslik näide, "Ninasarvik" põhineb räigelt kummalisel kontseptsioonil: inimesed muutuvad ninasarvikuteks.

Ei, see ei ole näidend animatsioonidest ja see pole ulmefantaasia romade kohta (kuigi see oleks fantastiline). Selle asemel on Eugene Ionesco näidend hoiatus vastavuse eest. Paljud peavad muutumist inimesest rhinoksiks konformismi sümboliks. Näidendit peetakse sageli hoiatuks selliste surmavate poliitiliste jõudude nagu stalinism ja fašism.

Paljud usuvad, et sellised diktaatorid nagu Stalin ja Hitler pidid kodanikud aju pesema, justkui oleks elanikkonda mingil moel moraalse režiimi aktsepteerimiseks petetud. Vastupidiselt levinud arvamusele demonstreerib Ionesco, kuidas mõned inimesed, kes on tõmmatud vastavusriba poole, teevad teadliku valiku loobuda oma individuaalsusest, isegi inimlikkusest ja alistada ühiskonna jõud.



Kommentaarid:

  1. Aza

    väga huvitav. AITÄH.

  2. Tierney

    It agree, very amusing opinion

  3. Dagal

    It's a pity that I can't speak now - I'm in a hurry to get to work. But I will return - I will definitely write what I think on this issue.

  4. Amsden

    Vabandage mind, mitte selles jaotises .....



Kirjutage sõnum