Huvitav

Robert Garland

Robert Garland


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Merrick Garland

Merrick Brian Garland (sündinud 13. novembril 1952) on Ameerika advokaat ja õigusteadlane, kes töötab USA 86. peaprokurörina alates märtsist 2021. Ta oli aastatel 1997–2021 Columbia ringkonna ringkonnakohtu ringkonnakohtunik.

Chicago piirkonnast pärit Garland õppis bakalaureuse- ja juriidilise hariduse saamiseks Harvardi ülikoolis. Pärast teise ringkonna apellatsioonikohtu kohtuniku Henry J. Friendly ja ülemkohtu kohtuniku William J. Brennan Jr. kohtusekretärina töötamist töötas ta Arnold & amp; Porteris ettevõtte kohtuvaidlustes ja töötas liiduprokurörina Õiglus, kus ta mängis juhtivat rolli Oklahoma City pommitajate uurimisel ja nende eest vastutusele võtmisel.

Demokraat president Barack Obama nimetas Garlandi 2016. aasta märtsis ülemkohtu kaaskohtunikuks, et täita Antonin Scalia surma tõttu tekkinud vaba koht. Kuid vabariiklaste senati enamus keeldus tema kandidatuuri üle kuulamast või hääletamast. Senati enamuse haruldane keeldumine kandideerimist kaaluda oli väga vastuoluline. Garlandi kandidatuur kestis 293 päeva (siiani pikim) ja see aegus 3. jaanuaril 2017, 114. kongressi lõpus. Lõpuks nimetas president Donald Trump ametisse ja nimetas Neil Gorsuchi vabale kohale. Märtsis 2021 nimetas president Joe Biden Garlandi peaprokuröriks.


Pagulased minevikus ja olevikus

Praegu on Kreekas üle 60 000 põgeniku. Paljud on laagris saartel nagu Lesbos ja Chios, kus neil puuduvad olulised teenused. Enneolematu kriis? Vaevalt. "Tuhanded põgenevad, kui XERXES edeneb Lõuna -Kreekasse!" karjus Kreeka ajalehe pealkiri aastal 480 eKr - või oleks seda teinud, kui ajalehed oleksid toona olnud, kui Pärsia kuningas tungis Kreekasse maismaal ja meritsi.

Enne Xerxese saabumist evakueerisid ateenlased kogu oma tsiviilelanikkonna Attikast - umbes Rhode Islandi suurusest territooriumist.

Asjaomaseid numbreid on raske hinnata, kuid tõenäoliselt peaksime mõtlema 100 000 või enamale. Nende hulka kuulusid lapsed, naised, vanurid, välismaalased ja tõenäoliselt ka orjad.

Evakueerimine on alati segane - nagu Christopher Nolani hiljutine film Dunkirk näitab meile. See aga pidi olema eriti sassis. Kui pagulased sihtkohta jõudsid, polnud seal tervitamiseks meditsiiniteenuseid, vastuvõtukeskusi, abitöötajaid, riidevarusid, voodipesu ega puhast vett.

Suurem osa neist pidi olema Attikast meritsi evakueeritud. Peamine sihtkoht oli Salamise saar, mis asub Attikast vaid ühe meremiili lõuna pool. See tähendas, et põgenikel oleks olnud istekoht rõnga ääres, kuna pärslased põletasid Ateena maani maha.

Aga kuidas ateenlased evakueerisid kümneid tuhandeid? Neil oli sõjalaevade laevastik, mida tunti trireemidena kolme aerukalliga, kuid neil oleks olnud väga ebastabiilne koormus pagulastega, nii et ma arvan, et nad tegid seda, mida britid tegid juba 1940. aastal - nad tuginesid suuresti kaubalaevastikule pagulaste parvlaeval. turvalisusele.

See oli üks väljakutsuvamaid logistilisi ettevõtmisi, mille iidne ühiskond on kunagi ellu viinud, ning selle kavandamine võib aidata meil mõista õudusunenägu, millega pagulased on alati silmitsi seisnud, seda alati teevad ja alati saavad.


Kunstnik Ilene Winn-Ledereri “Robert Garland: suveaja kaitseks” on osa Heinzi ajalookeskuse faktide kunsti näitusest.

Garland sai ka pliiatsi koopia, mida president Franklin D. Roosevelt kasutas DST -meetme kehtestamiseks aastaid hiljem, sel ajal II maailmasõja ajal. (Wilsoni DST meede tunnistati kehtetuks alles kuud pärast selle jõustumist põllumeeste ja põllumajandustööstuse tagasilöögi tõttu.)

"[Garlandi] juures on huvitav see, et linnavolikogu liikmena ja ka töösturina ise uurib ta seda põhjust. Ta näeb seda Inglismaal sõja ajal tegevuses ja Lääne -Pennsylvania sõjaaja ressursikomitee juhina näeb, et see võib olla väärtuslik tööstuskonstruktsioonina, ”selgitas kuraatoridivisjoni direktor ja ajaloolane Anne Madarasz. Heinzi ajaloo keskus.

Sõdade ajal olid DST kasutuselevõtmise peamised motiivid tööstuslik tootlikkus ja sõjaaja väärtuslike ressursside, nagu kütus ja elekter, säilitamine.

Kuid nii Wilsoni DST seadus kui ka FDR lõppesid varsti pärast nende algust.

Vahepeal nõudis ta jätkuvalt kohaliku tasandi meetmete rakendamist, kui puudusid föderaalsed meetmed, isegi osariikide kaupa reisides, et kasutada suveaega.

"[Garland] vaidles enne kõiki gruppe, kes kutsuksid teda, et püsiv suveaeg parandaks tööstuse tõhusust ja lisaks tund aega, et ameeriklased saaksid nautida rohkem välitegevusi, nagu golf, tennis ja pesapall," Great Falls Tribune aruanded. "Ta palus isegi kinotööstuse tuge, väites, et suveaeg suurendaks teatrite külastatavust." (Sel perioodil kirjutaks Garland sellel teemal ka propageerimisraamatuid.)

Mõned omavalitsused nõustusid temaga ning Pittsburgh, Philadelphia, Boston ja New York olid üks neist, kes võtsid ajavahetuse vastu pärast Wilsoni DST -meetme kehtetuks tunnistamist.

DST individualiseerimine jätkus - või väidetavalt halvenes - sealt edasi.

Kui FDR -i DST -meede lõpuks 30. septembril 1945, nädalaid pärast Teise maailmasõja lõppu lõppes, võimaldas see igal osariigil ja isegi mõnel maakonnal tagasi seada kellad mis tahes "standardile", mida nad otsustasid oma jurisdiktsioonis järgida, Politico aruanded.

Tulemus oli kaootiline. Vastavalt LiveScience, üks 35-miiline bussisõit Moundsville'ist (W.Va.) Steubenville'i (Ohio) viis ratturid läbi vähemalt seitsme erineva ajavahetuse ning ühel hetkel olid Minneapolise ja St. Pauluse kaksiklinnad erinevatel kelladel, "Tekitades segadust töötajatele, kes elasid ühes linnas ja pendeldasid teises linnas."

See suundumus jätkus käputäis USA linnades, kuni Kongress võttis 1966. aastal vastu ühtse aja seaduse, kehtestades kogu riigis järjepideva suveaja plaani. Kuid ka täna jätkuvad kohati vastuolud ja ümbritsevad vaidlused.

Muidugi ei jaganud kõik Garlandi entusiasmi selliste meetmete vastu.

Põllumehed vihkasid seda ideed, arvates, et neid peaks reguleerima päike, mitte poliitikud. Ja nagu Kvarts juhib tähelepanu sellele, et määruse eest võitsid lõpuks ettevõtete lobistid, mitte põllumajandustootjad.

Veidi veidralt, Kvarts teatab, et kui president Ronald Reagan 1986. aastal suveaega kuue kuu pealt seitsmele pikendas, võitles kommide fuajee selle nimel, et seda veelgi pikendada, „olles veendunud, et Halloweenis lisatund õhtust valgust paneb lapsed rohkem kommi koguma ja pange täiskasvanud seda ootuspäraselt rohkem ostma. ” Nad said oma soovi 2005. aastal, kui president George W. Bush allkirjastas seaduseelnõu, millega pikendati DST -d kokku kaheksa kuuni. "Halloween oli lõpuks kaetud," Kvarts lisab.

Kuid kuigi Garlandile omistatakse DST tõus Ameerikas, polnud idee kaugeltki uus. Selle vormid pärinevad iidsetest ühiskondadest, Ben Franklin 18. sajandil, Kanada 19. sajandil ja Euroopa 20. sajandil.

Ja suveajast tekkinud poleemika pole meid tegelikult kunagi maha jätnud. Isegi täna, kaua pärast Garlandi surma 1949. aastal 86 -aastasena, jätkuvad jõupingutused selle praktika lõpetamiseks. Ja mitte ainult põllumehed ei ole vastu. Artikkel artiklis Atlandi ookean nimetab suveaega "Ameerika suureks häbiks" ja "suurimaks jätkuvaks pettuseks, mis Ameerika rahva vastu toime on pandud". Artiklis küsitletakse kasulikku mõju tootlikkusele, energiasäästule või tõepoolest mis tahes põhimõtetele, mida toetavad sellised advokaadid nagu Garland.

USA transpordiministeerium, kes jälgib ajavööndeid ja suveaega, ei nõustu, öeldes, et energiasääst DST -i raames on reaalne ning see vähendab ka liikluses hukkunuid ja kuritegevust. Praegune DST konfiguratsioon - märtsi teine ​​pühapäev kuni novembri esimene pühapäev - kehtestati 2005. aasta energiapoliitika seaduses George W. Bushi ajal.

VIDEO: Suveaeg ja#8211 Kuidas see ikka on?

Garland suri enne, kui DST -st sai alaline Ameerika võistluspaik, mis on olnud juba aastakümneid. Kuid ta oleks tulemusega peaaegu kindlasti rahul.

Sisserändaja Põhja -Iirimaalt Garland sündis 1862. aastal ja tuli 15 -aastasena USA -sse, selgitas Madarasz.

"Ta tuleb Pittsburghi, kus tal oli vist perekond. Ta oli peaaegu iseharitud ja töötab ettevõttes The Oliver Iron and Steel Corporation ning seejärel asutasid ta koos oma vennaga ketiettevõtte, et teha keti ja seejärel elektrijuhtmete torusid. Ta on ise tööstur ja on väga seotud siinse piiskopikirikuga Iiri protestandina. ”

Garland määrati lõpuks Pittsburghi linnavolikogu liikme asemele ja jätkas istekoha säilitamist. Ta veetis suurema osa oma kahest pluss aastakümnest rahanduskomisjoni esimehena Pittsburghi linnavolikogus ja oli Madaraszi sõnul „üsna populaarne linnavolikogu liige, kuni ta 1939. aastal ametist tagandati, kui demokraadid astusid sisse ja pühkisid viimasena vabariiklastest linnavalitsuses. ”

Madarasz lisas: „Kui demokraadid ta lõpuks ametist kõrvaldasid, oli ta viimane vabariiklane linnavolikogus. See on siis, kui linn tõepoolest läheb suure depressiooni ajal üle GOP kindlusest demokraatide tugipunktiks. ”

Ja kuigi Madarasz pole teadlik Pittsburghi Garlandi mälestuspaikadest ega -tahvlitest, teadke lihtsalt, et tema pärand jääb käegakatsutavaks nii siin kui ka kogu riigis. Oota vaid pühapäevani.


#130: Orjade, ketserite, koopaelanike ja teiste inimeste elu, iidne ajalugu ei räägi teile kunagi-Robert Garland

Sajandi ajaloolane Thomas Carlyle kirjutas: „Maailma ajalugu on vaid suurte meeste elulugu.” Mõnes mõttes, et see on tõsi. Meil on palju keisrite, paavstide, kuningate, kuningannade ja iidse maailma juhtide elulugusid. Aga kuidas on lood nendega, kes moodustasid 99,999% elanikkonnast ja kellel polnud nii kuulsat elu? Professor Robert Garland on keskendunud ajaloo anonüümsete kodanike maailmale.

Arutleme töötajate, vaeste, eakate, haigete, puuetega inimeste, pagulaste, naiste, laste, orjade ja sõdurite igapäevaelu üle. See hõlmab kreeka sõdurit, kes marsib lahingusse falanxi esireas. Või keldi munk, kes viikingite sissetungi ajal Kellsi raamatuga minema kihutab. Või kuulsusi kummardavad roomlased, kellel kõigil oli oma lemmik gladiaatorivõistleja.

Garlandi jaoks peitub tõeline igapäevaelu uurimise rõõm selles, et näeme, milline oli tavainimeste elu - ja seega milline oleks elu olnud enamiku meist, kui oleksime sündinud teisel ajastul. Arheoloogiliste tõendite ja kirjandusandmete kaudu püüame suhelda paljude inimestega läbi aegade ja kogeda elu nende vaatenurgast. Me näeme, et kuigi nad elasid teises maailmas, armastasid, kaotasid, võitlesid ja surid need inimesed sarnaselt meiega täna.

Käesolevas episoodis mainitud ressursse

NÄITUSEST AITAMISEKS

  • Jäta iTunesist aus ülevaade. Teie hinnangud ja arvustused aitavad tõesti ja ma lugesin kõiki.
  • Tellige iTunes või Stitcher

KAS sulle meeldiks 30 päeva jooksul tasuta juurdepääs suurepärastele kursustele?

Seda saate teha kohe, registreerudes aadressil www.thegreatcoursesplus.com/Unplugged

The Great Courses on kõige põhjalikum omalaadne veebipõhine sait. Selle video- ja heli voogesituse teenusega on teil piiramatu juurdepääs, et auhinnatud professorid ja eksperdid õppida kõike, mis teid huvitab.

Seal on üle 8500 loengu nii paljudel erinevatel teemadel, sealhulgas ajalugu, loodusteadus, keel ja isegi hobid, nagu toiduvalmistamine ja fotograafia.

Saate vaadata videoid telerist, sülearvutist, tahvelarvutist või nutitelefonist või voogesitada heli Suur kursus pluss ja kuulake oma päeva!


Lehte ei leitud

Teie soovitud leht polnud saadaval. Võimalik, et see on teisaldatud, ümber nimetatud või kustutatud või olete veebiaadressi valesti sisestanud.

Kui proovite linkida kataloogis oleva tootega, võib juhtuda, et toode pole enam trükitud ega saadaval meie veebisaidilt.

Proovige ühte järgmistest.

  • Kui sisestasite aadressiribale veebiaadressi, veenduge, et see oleks õigesti kirjutatud.
  • Proovige otsida toodet täpsema otsingu abil.
  • Otsitava lingi leidmiseks kasutage lehe ülaosas olevaid navigeerimislinke.
  • Kasutage saidi indeksit.
  • Minge meie kodulehele ja alustage uuesti.

Kui teil on raskusi tellimuse vormistamisega, võtke ühendust meie klienditeeninduse meeskonnaga:

E -post: [email protected]
Telefon: +44 (0) 1536 452657
Lahtiolekuajad: 8.30-17.00 GMT, esmaspäevast reedeni

Oxford University Press on Oxfordi ülikooli osakond. See edendab ülikooli eesmärki tipptasemel teadusuuringutes, stipendiumides ja hariduses, avaldades seda kogu maailmas.


Robert Garland - ajalugu

Pange need paika, Joe, mul on väike lugu, mida peaksite teadma. See puudutab sõnade kirjutajat Johnny Mercerit (1906–1976), kes kirjutas selle rea 1943. aastal, ühel oma parimatel aastatel, kui ta sõitis Los Angelese muusikaäri tippu ja esitas mõned Ameerika populaarseimad lood .

Tal oli rohkem hitte kui kellelgi teisel, produtsendid palusid tal oma filmidele kirjutada, ta tegi koostööd suure helilooja Harold Arleniga ja talle kuulus suur osa Capitol Recordsist, õitsvast ettevõttest, mille ta asutas. Tema rahulik ja magusat lauldestiil tegi temast populaarse külalise suurtes raadiosaadetes. Oscar Hammerstein nimetas teda & quotthe täiuslikumaks Ameerika tekstikirjutajaks elus. "

Muidugi on ütlematagi selge, et ta oli õnnetu. Lõppude lõpuks on see lugu ja see vajab väikest süžeed ja jälge salapärast. Merceri elu pakub mõlemat. Tema viletsusel on ajaloos väike koht, sest ta väljendas seda mitmete kuulsate laulude kaudu, seades selle miljonite ettekujutusse. Mercer kirjutas hitt-paraad-sõnad, kategooria, mida on kerge naeruvääristada, kuid ta ei olnud häkker. Tema looming peegeldas tema elu, nagu iga luuletaja.

Laulja ütleb, et raamatus „One for My Baby”, mis kuulus baarmenile Joe’le, kuulutas see, et nad „joovad, mu sõber, lühikese episoodi lõpuni.” Mercer ja Arlen kirjutasid selle Fred Astaire’ile, et laulda nüüdseks unustatud filmis. katselendur, The Sky's the Limit. Kuid nagu ütleb Gene Lees oma uues elulooraamatus „Portree Johnnyst: John Herndon Merceri elu“ (Pantheon), olid sõnad süüdistatud isiklikes emotsioonides.

Naine oli Judy Garland. Kolm aastat varem, kui ta oli 18 ja Mercer 30, olid nad armunud. Sõprade hämmastuseks ja ehmatuseks otsustas ta (nagu ta kirjutas raamatus „See vana must maagia“), et ta on & quotthe armuke, keda olen oodanud/kaaslane, kelle jaoks saatus oli mind loonud. armastus, & quotthe, kes viis mu unistused teoks, & quot; nagu ta kirjutas temast raamatus Ma mäletan sind.

Isegi Hollywood pidas nende asja skandaalseks. Mercer oli abielus ja Garland oli mänginud Dorothyt filmis "Ozi võlur" vaid aasta enne seda, kui ta oli lapsepõlvest vaevalt kadunud. Sõbrad nõudsid, et nad lõpetaksid oma suhte, mistõttu võib One for My Baby soovitada episoodi lõpetamist. Tegelikult jäid nad aastakümneteks on-off-armastajateks.

Mercers jäi abielus kuni surmani, kuid tema naine Ginger ei olnud rahul. Ülejäänud päevadel ei lubanud ta tema juuresolekul mainida Garlandit ega Ma mäletan sind. Ta jättis järsult välja „Ma mäletan sind“ meie Huckleberry Friend: Johnny Merceri elust, aegadest ja sõnadest, mille ta ja Bob Bach 1982. aastal toimetasid. Garlandi episoodi ja selle tagajärgi kirjeldati eelmisel aastal Philip Furia suurepärases Skylark: The Life ja Johnny Merceri ajad (St. Martin's Press).

Kanadast pärit Gene Leesi, kes on muusikast kirjutanud üle tosina raamatu, eeliseks on pikk sõprus Merceritega. See on ka puudus, kuna selle tulemusel ilmub Lees narratiivis sageli esile, mõnikord hägustades meie vaadet sellele teemale.

Ta töötab läbi Garlandi loo ja selle tagajärjed ning viib meid ka Merceri elu teise aspekti, tema alkoholismi. Nagu Lees mõistab, ei lenda One for My Baby mitte ainult kaotatud armastust, vaid kujutab endast ka autoportreed Mercerist purjuspäi, kaardistades mõne sõnaga tema edusammud joogikursuse kaudu "melanhooliast kuni maudlinini agressiooni ja kahetsuse kaudu."

Selles loendis on & quotaggression & quot oluline sõna. Nagu Furia ja Lees mõlemad selgitavad, oli sõbralikkusel, mida Mercer avalikult näitas, varjukülg, mis ilmnes ainult eraviisiliselt ja seejärel aeg -ajalt: ta oli kohutavalt kuri joodik. David Raksin, üks oma aja juhtivaid filmiloojaid ja Merceri kaasautor Laura, ütles Leesile, et alkohol paljastas Merceri kui sügavalt vihase mehe. & quot; Ma arvan, et ta oli üks neist tüüpidest, kellest raev lahjendamata lahkab. Ühtäkki tuleb seda välja ja sa pead teadma, et seal on põrgu. & Quot

Mercer võib hukka mõista peaaegu kõik, kes on levialas (kui ta süüdistas Irving Berliini annete puudumises), kuid Ginger oli tema kõige sagedasem ohver. Lees oli seal, kui Mercer talle ütles: "Mis sa oled? Lihtsalt kole vana naine, kes pidevalt ringi rippub. "Capitol Recordi tegevjuht Alan Livingston mäletab, et kui ta jõi, sai temast koletis. Ma istusin ühel peol tema kõrval, kui ta võttis oma joogi ja valas selle ingverile pähe. & Quot. Järgneks kahetsus, seejärel kordus.

Osa temast vihkas selgelt Gingerit, kuid tal oli ka teisi pettumuse allikaid. Tema karjäär tundus teistele väga edukas, kuid valmistas talle pettumuse. Ta mõtles, rõhutades negatiivset. Ta unistas suurest Broadway muusikalist, kus oli palju hitte, kuid kunagi ei õnnestunud seda kirjutada. 1960ndatel kurtis ta, et rock ’n’ roll tõrjub tema muusika kõrvale, kuigi tol ajal valisid kõik ballaadilauljad tema lugusid (nagu ka tänapäeval). Tundub, et ta tundis libisemist juba enne, kui tegelikult libises, justkui ei jõuaks ära oodata, millal teda ei õnnestu leida. Kurja naljana naljatas ta mõnikord oma floppidest.

Suur osa tema edust põhines võimetel tabada tundeid, mida tekitas nostalgia varasema Ameerika vastu. Ta täitis oma laule kummitavate rongivilede, heinamaade, öösel vaikselt verandal istuvate inimeste ja bluusiga, kasutades ära oma poisipõlve Savannah's, Ga. Ta läks tagasi selle allika juurde, et leida sõnu oma viimasele suurele hitile Moon River, kirjutatud 1961. aastal Audrey Hepburnile laulma hommikusööki Tiffany's. Mercer kutsus teda jõge "mu huckleberry sõbraks", mis oli mõistatuslik, kuni ta selgitas, et ta korjas savannid Savannah lähedal jõe ääres. Talle meeldis see sõna ka seetõttu, et see lõi seose Mark Twaini suurepärase romaaniga ja kogu selle tekitatud emotsiooniga. Pärast Merceri surma austas maavalitsus teda, nimetades selle lemmikkoha ümber Moon Riveriks.


Sisu

Garland sündis Frances Ethel Gummina 10. juunil 1922 Grand Rapidsis, Minnesotas. Ta oli Ethel Marioni (sündinud Milne 1893–1953) [10] ja Francis Avent "Frank" Gummi (1886–1935) noorim laps. Tema vanemad olid vaudevillased, kes asusid elama Grand Rapidsisse, et juhtida kinosaali, kus esitleti vaudeville'i etendusi. Ta oli pärit iiri, inglise, šoti [11] [12] ja prantsuse hugenottide [13] [14] esivanematest, kes sai oma nime oma vanemate järgi ja ristiti kohalikus piiskoplikus kirikus. [15]

"Beebi" (nagu teda kutsusid vanemad ja õed) [16] jagas oma pere laulu ja tantsu hõngu. Tema esimene esinemine sündis kaheaastaselt, kui ta liitus isa kinosaali ajal oma vanemate õdede Mary Jane "Suzy/Suzanne" Gummi (1915–64) ja Dorothy Virginia "Jimmie" Gummiga (1917–77). jõulusaade ja laulis "Jingle Bells" refrääni. [17] Järgmised aastad esinesid seal Gumm Sisters, keda saatis klaveril ema. [16]

Perekond kolis 1926. aasta juunis Californiasse Lancasterisse, kuuldes, et tema isal on homoseksuaalsed kalduvused. [18] Frank ostis ja opereeris Lancasteris veel ühe teatri ning Ethel hakkas oma tütreid haldama ja püüdis neid kinofilmidesse saada.

The Gumm/Garland Sisters Edit

Aastal 1928 õppisid Gumm Sisters tantsukoolis, mida juhtis Meglin Kiddies tantsutrupi omanik Ethel Meglin. Nad ilmusid trupiga selle iga -aastasel jõulunäitusel. [19] Meglin Kiddies'i kaudu tegid nad oma filmidebüüdi lühikeses teemas nimega Suur revüü (1929), kus nad esitasid laulu- ja tantsunumbri "See on vana hea päikeseline lõuna". Järgnes järgmisel aastal esinemine kahes Vitaphone'i lühikeses püksis: Puhkus Storylandis (koos Garlandi esimese ekraanil soologa) ja Jacki ja Jilli pulm. Järgmisena ilmusid nad koos Mullid. Nende viimane esinemine ekraanil oli MGM Technicolori lühifilmis pealkirjaga La Fiesta de Santa Barbara (1935). [20]

Kolmik oli tuuritanud vaudeville’i ringrajal kui “The Gumm Sisters”, kui nad esinesid Chicagos idamaises teatris koos George Jesseliga 1934. aastal. Ta julgustas gruppi valima köitvama nime pärast seda, kui “Gumm” sai naeru publik. Teatrilegendi järgi arvati nende tegu Chicago teatris kunagi ekslikult kui "The Glum Sisters". [21]

Garlandi nime kasutamise päritolu kohta on mitu lugu. Üks on see, et selle sai Jessel filmis Carole Lombardi tegelase Lily Garlandi järgi Kahekümnes sajand (1934), mis mängis siis Chicagos Orientalis, on see, et tüdrukud valisid perekonnanime draamakriitik Robert Garlandi järgi. [22] Garlandi tütar Lorna Luft väitis, et tema ema valis nime välja, kui Jessel teatas, et kolmik "näeb ilusam välja kui lillepärg". [23] Telesaatefilmi filmiti Hollywoodis Pantages teatri esilinastusel Täht on sündinud 29. septembril 1954, milles Jessel märkis:

Ma arvan, et ma peaksin inimestele ütlema, et just mina panin Judy Garlandile nimeks "Judy Garland". Mitte, et see oleks midagi muutnud - te poleks suutnud seda suurt annet varjata, kui oleksite teda nimetanud "Tel Avivi Windsori kestaks", teate, aga tema nimi, kui ma teda esimest korda kohtasin, oli Frances Gumm ja see polnud selline nimi, mis nii suure näitlejannaga nii tundlik oleks pidanud olema. ja nii me kutsusime teda Judy Garlandiks ja ma arvan, et ta on kombinatsioon Helen Hayesist ja Al Jolsonist ning võib -olla Jenny Lindist ja Sarah Bernhardtist. [24]

Hilisem selgitus tuli esile siis, kui Jessel oli 1963. aastal Garlandi telesaate külaline. Ta ütles, et saatis näitlejanna Judith Andersonile telegrammi, mis sisaldas sõna "gurlend" ja see jäi talle meelde. [25] Kuid Garland küsis Jesselilt vaid mõni hetk hiljem, kas see lugu vastab tõele, ja ta vastas õrnalt: "Ei".

1934. aasta lõpuks muutsid Gumm Sisters oma nime Garland Sistersiks. [26] Frances muutis oma nime varsti pärast seda Judyks, inspireerituna populaarsest Hoagy Carmichaeli laulust. [27] Rühm lagunes augustiks 1935, kui Suzanne Garland lendas Nevadasse Renosse ja abiellus muusiku Lee Kahniga, kes oli Jimmy Davise orkestri liige, kes mängis Californias Neho Lodge'is, Lake Tahoe. [28]

Allkirjastatud aadressil Metro-Goldwyn-Mayer Edit

Septembris 1935 palus Louis B. Mayer laulukirjutajal Burton Lane'il minna Los Angelese kesklinna Orpheumi teatrisse, et vaadata Garland Sistersi vaudeville'i etendust ja anda talle aru. Mõni päev hiljem toodi Judy ja tema isa eksprompt kuulamisele Culver City Metro-Goldwyn-Mayeri stuudiosse. Garland esitas "Zing! Went the Strings of My Heart" ja 1896. aastal kirjutatud ja vaudeville'is regulaarselt esinenud jidiši laulu "Eli, Eli". [29] [ vaja paremat allikat ] Stuudio sõlmis Garlandiga kohe lepingu MGM -iga, eeldatavasti ilma ekraanitestita, kuigi ta oli stuudio jaoks testi teinud mitu kuud varem. Stuudio ei teadnud, mida oma kolmeteistkümneaastasega teha, ta oli traditsioonilisest lapstähest vanem, kuid täiskasvanute rollide jaoks liiga noor. [30]

Stuudios töötamise algusaastatel pildistati ja riietati ta tavalistesse rõivastesse või kergelt noorkleididesse ja kostüümidesse, et see sobiks tema jaoks loodud "naabritüdruku" kuvandiga. Nad kandsid hammastel eemaldatavaid korke ja nina ümberkujundamiseks kummeeritud kettaid. [33] Lõpuks võtteplatsil Meet Me St. Louis'is 21 -aastasena kohtus Garland MGM -is töötanud meigikunstniku Dotty Ponedeliga. Pärast oma välimuse täienduste ülevaatamist oli Garland üllatunud, kui Ponedel ütles, et Garlandi kasutatud mütsid ja kettad pole vajalikud, kuna ta oli “ilus tüdruk”. Ponedelist sai Garlandi meigikunstnik. Töö, mille jaoks Ponedel Garlandil tegi Meet Me St. Louis'is tegi Garlandi nii õnnelikuks, et Ponedelist sai Garlandi nõustaja iga kord, kui ta MGM -i all filmi kallal töötas. [34]

16. novembril 1935 valmistus 13-aastane Garland raadioetenduseks Shelli Chateau tund kui ta sai teada, et tema isa oli meningiidiga haiglasse sattunud ja oli pöörde teinud. Frank Gumm suri järgmisel hommikul 49 -aastaselt, jättes naise laastatuks. Tema laul Shelli Chateau tund oli tema esimene professionaalne esitus "Zing! Went the Strings of My Heart", laul, mis sai standardiks paljudel tema kontsertidel. [35]

Garland esines erinevates stuudiofunktsioonides ja lõpuks esitati muusikalises lühifilmis Deanna Durbini vastas Igal pühapäeval (1936). Film vastandas tema hääleulatuse ja svingistiili Durbini ooperisopraniga ning oli nende jaoks laiendatud ekraanikatsetuseks, sest stuudiojuhid seavad kahtluse alla tarkuse, et nimekirjas on kaks tüdrukut. [36]

Garland sattus stuudiojuhtide tähelepanu alla, kui ta laulis Clark Gable'ile sünnipäeval, mille stuudio näitlejale korraldas, eriseade "You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It"). Tema esitust hinnati nii hästi, et ta esitas laulu tähtede ekstravagantses Broadway meloodia 1938 (1937), kui ta laulis teda pildistama. [37]

MGM tabas võitnud valemit, kui sidus Garlandi Mickey Rooneyga stringis, mida nimetati "tagaaia muusikalideks". [38] Duo esines esmakordselt koos B -filmi kõrvaltegelastena Täisverelised ei nuta (1937). Seejärel pandi Garland Hardy Family filmide neljanda näitlejakoosseisu Rooney tegelase Andy Hardy naabriks. Armastus leiab Andy Hardy (1938), kuigi Hardy armuhuvi mängis Lana Turner. Aastal liitusid nad peategelastega esimest korda Beebid relvades (1939), ilmudes lõpuks viies täiendavas filmis, sealhulgas Hardy filmides Andy Hardy kohtub debütandiga (1940) ja Andy Hardy elu algab (1941).

Garland märkis, et talle, Rooneyle ja teistele noortele esinejatele määrati pidevalt amfetamiini, et olla ärkvel ja sammu pidada ühe filmi teise tegemise meeletu tempoga. Samuti anti neile enne magamaminekut barbituraate, et nad saaksid magada. [39] Ta ütles, et see regulaarne narkootikumide tarvitamine tõi kaasa sõltuvuse ja eluaegse võitluse. Hiljem pahandas ta kirgliku ajakava pärast ja uskus, et MGM varastas tema nooruse. Rooney aga eitas, et nende stuudio oli tema sõltuvuse eest vastutav: "Metro-Goldwyn-Mayer ei andnud Judy Garlandile kunagi ühtegi narkootikumi. Härra Mayer ei karistanud Judy eest midagi. Keegi selles osas ei vastutanud Judy Garlandi surma eest Kahjuks valis Judy selle tee. " [40]

Garlandi kaal jäi tervislikesse piiridesse, kuid stuudio nõudis, et ta peaks pidevalt dieeti pidama. Nad läksid isegi nii kaugele, et serveerisid talle vaid kausi suppi ja taldrikutäit salatit, kui ta tellis tavalise eine. [9] Hoolimata edukast filmi- ja salvestuskarjäärist, auhindadest, kriitilistest kiitustest ja võimest täita kontserdisaale kogu maailmas, vaevas teda kogu elu enesekindlus. Ta vajas pidevat kinnitust, et on andekas ja atraktiivne. [41]

Võlur Oz Muuda

Kuueteistkümneaastaselt 1938. aastal valiti Garland noore Dorothy Gale'i rolli Võlur Oz (1939), film, mis põhineb L. Frank Baumi 1900. aasta lasteraamatul. Filmis laulis ta laulu "Üle vikerkaare", millega teda hiljem pidevalt samastatakse. Kuigi produtsendid Arthur Freed ja Mervyn LeRoy soovisid teda algusest peale sellesse rolli panna, üritas stuudiojuht Mayer kõigepealt Shirley Temple'i laenata 20th Century Foxilt, kuid nad keeldusid sellest. Seejärel küsiti Deanna Durbinilt, kuid see polnud saadaval, mistõttu Garland valiti. [42]

Garland oli algselt varustatud blondi parukaga, kuid Freed ja LeRoy otsustasid peagi filmimise vastu. Tema sinine kummikleit valiti selle figuuri hägustava mõju tõttu, mis muutis ta nooremaks. [43] Tulistamine algas 13. oktoobril 1938, [44] ja see lõpetati 16. märtsil 1939, [45] mille lõplik maksumus oli üle 2 miljoni USA dollari. [46] Filmimise lõppedes hoidis MGM Garlandit reklaamireiside ja filmivõtetega hõivatud Beebid relvades (ka 1939), režissöör Busby Berkeley. Tema ja Rooney saadeti murdmaareklaami turneele, mis kulmineerus 17. augustil New Yorgis esietenduva teatriga Capitol Theatre, mis sisaldas kahe tähe esinemiste ajakava päevas. [47] Teated Garlandi dieedist, mis koosneb sigarettidest, kanasupist ja kohvist, on raamatus selgitatud ekslikult. Tee Ozi juurde: filmide meistriteose evolutsioon, loomine ja pärand Ozi ajaloolaste Jay Scarfone ja William Stillmani sõnul oli Garland tol ajal oma elus suitsuvastane ja talle lubati tahket toitu, aga mitte nii palju kui kasvav teismeline eelistaks süüa. Püüdes veelgi oma kurve minimeerida, kaasnesid tema dieediga ujumis- ja matkamisreisid ning tennise- ja sulgpallimängud koos trikkide kahekordse Bobbie Koshayga. [48]

Võlur Oz oli tohutu kriitiline edu, kuigi selle kõrge eelarve ja reklaamikulud olid hinnanguliselt 4 miljonit dollarit (mis vastab 58,8 miljonile dollarile 2019. aastal [49]) koos soodsamate lastepiletite teenitud tuludega, mis tähendas, et film ei tulnud tagasi kasumit, kuni see vabastati uuesti 1940. aastatel ja järgmistel juhtudel. [50] 1939. Võlur Oz ja Beebid relvades. Ta oli neljas isik, kes auhinna sai, ja ainult üks kaheteistkümnest ajaloost, kellele seda kunagi anti. [51]

Garland mängis kolmes 1940. aastal ilmunud filmis: Andy Hardy kohtub debütandiga, Löö bänd ülesja Väike Nellie Kelly. Viimases mängis ta oma esimest täiskasvanute rolli, nii ema kui ka tütre kahetist rolli. Väike Nellie Kelly osteti George M. Cohanilt sõiduvahendina, et näidata nii oma publikut kui ka füüsilist välimust. See roll oli tema jaoks väljakutse, nõudes aktsendi kasutamist, esimest täiskasvanute suudlust ja karjääri ainukest surmastseeni. [52] Tema kaasosatäitja George Murphy pidas suudlust piinlikuks. Ta ütles, et tunne oli nagu "küngaslaps koos pruutlapsega". [9]

Sel ajal oli Garland alles teismeeas, kui ta koges oma esimest tõsist täiskasvanute romantikat bändijuhi Artie Shaw'ga. Ta oli temale sügavalt pühendunud ja oli laastatud 1940. aasta alguses, kui ta Lana Turneriga põgenes. [53] Garland alustas suhteid muusiku David Rose'iga ning tema 18. sünnipäeval kinkis ta talle kihlasõrmuse. Stuudio sekkus, sest sel ajal oli ta veel abielus näitlejanna ja laulja Martha Rayega. Nad leppisid kokku, et ootavad aasta, kuni tema lahutus saab lõplikuks. Selle aja jooksul oli Garlandil lühike suhe laulukirjutaja Johnny Merceriga. Pärast lahkuminekut Merceriga abiellusid Garland ja Rose 27. juulil 1941. [54] Meedia nimetas seda "tõeliseks harulduseks". [9] Paar nõustus jaanuaris 1943 proovieraldusega ja lahutas 1944. aastal. [55]

1941. aastal tegi Garland ema ja stuudio nõudmisel raseduse ajal Rose lapsega raseduse ajal abordi, kuna rasedust ei kinnitatud. Teine sündis tal 1943. aastal, kui jäi rasedaks afäärist Tyrone Poweriga. [56]

Tema järgmises filmis Minu ja mu tüdruku jaoks (1942) esines Garland koos Gene Kellyga oma esimesel ekraanil. Aastal anti talle "glamuuriravi" Esitleme: Lily Mars (1943), milles ta oli riietatud "täiskasvanud" hommikumantlitesse. Ka tema kergendatud juuksed tõmmati üles stiilselt. Kuid hoolimata sellest, kui glamuurne või ilus ta ekraanile või fotodele ilmus, ei olnud ta kunagi oma välimuses kindel ega pääsenud kunagi "naabritüdruku" kuvandist, mille stuudio oli talle loonud. [57]

Üks Garlandi edukaimaid filme MGM -i jaoks oli Meet Me St. Louis'is (1944), milles ta tutvustas kolme standardit: "The Trolley Song", "The Boy Next Door" ja "Have Yourself a Merry Little Christmas". See oli üks esimesi filme tema karjääris, mis andis talle võimaluse olla atraktiivne esileedi. Režissööriks määrati Vincente Minnelli ja ta palus, et jumestaja Dorothy Ponedel määrataks Garlandile. Ponedel täiustas oma välimust mitmel viisil, sealhulgas kulmude pikendamine ja ümberkujundamine, juuksepiiri muutmine, huulejoone muutmine ning ninaketaste ja hambakorkide eemaldamine. Ta hindas tulemusi nii palju, et Ponedel kirjutati tema lepingusse kõigi ülejäänud piltide jaoks MGM -is. [ tsiteerimine vajalik ]

Sel ajal oli Garlandil lühike suhe filmirežissöör Orson Wellesiga, kes oli sel ajal abielus Rita Hayworthiga. Asi lõppes 1945. aasta alguses ja pärast seda jäid nad headesse suhetesse. [58] [ lehte vaja ]

Filmimise ajal Meet Me St. Louis'is, Garlandil ja Minnellil tekkis esialgne konflikt, kuid nad sõlmisid suhte ja abiellusid 15. juunil 1945. [59] 12. märtsil 1946 sündis tütar Liza. [60] Paar lahutas 1951. aastaks. [61]

Kell (1945) oli Garlandi esimene sirge dramaatiline film Robert Walker oli peaosas mees. Kuigi filmi kiideti kriitiliselt ja teeniti kasumit, ootas enamik filmifänne, et ta laulaks. Ta ei tegutsenud aastaid mittelaulvas dramaatilises rollis. Garlandi teiste 1940. aastate filmide hulka kuulub Harvey tüdrukud (1946), milles ta tutvustas Akadeemia auhinnatud laulu "On Atchison, Topeka, and the Santa Fe" ning Kuni pilved mööda veerevad (1946). [ tsiteerimine vajalik ]

Filmimise ajal Piraat aprillis 1948 sai Garland närvivapustuse ja paigutati erasanatooriumi. [62] Ta suutis filmimise lõpetada, kuid juulis tegi ta oma esimese enesetapukatse, tehes klaasi purunemisega randmesse väiksemaid lõikeid. [63] Sel perioodil veetis ta kaks nädalat ravi Austen Riggsi keskuses, Massachusettsi Stockbridge'i psühhiaatriahaiglas. [64] Piraat ilmus mais 1948 ja oli pärast seda esimene film, milles Garland oli peaosas Võlur Oz mitte kasumit teenida. Selle ebaõnnestumise peamised põhjused ei olnud mitte ainult selle maksumus, vaid ka kasvavad kulud, mis tekkisid Garlandi haigeks jäämise ajal, samuti seetõttu, et laiem avalikkus ei olnud veel valmis teda keerukas filmis vastu võtma. Pärast tema tööd Piraataastal mängis ta esimest ja ainukest korda koos Fred Astaire'iga (kes asendas Gene Kellyt pärast seda, kui Kelly oli hüppeliigese murdnud). Lihavõtteparaad (1948), millest sai tema enim teeninud film MGM-is. [ tsiteerimine vajalik ]

Põnevil tohututest kassatšekkidest Lihavõtteparaad, MGM ühendas kohe Garlandi ja Astaire'i Broadway Barkleys. Esialgse filmimise ajal võttis Garland retsepti alusel barbituraat -unerohtu koos ebaseaduslikult morfiini sisaldavate pillidega. Umbes sel ajal tekkis tal ka tõsine alkoholiprobleem. Need koos migreeni peavaludega viisid ta mitu võttepäeva järjest vahele. Pärast seda, kui arst oli talle teatanud, et ta saab töötada ainult nelja kuni viie päeva kaupa, pikemate puhkeperioodidega, tegi MGMi juht Arthur Freed otsuse ta peatada 18. juulil 1948. Teda asendas filmis Ginger Rogers. [65] Kui peatamine lõppes, kutsuti ta tööle tagasi ja esitas lõpuks Rodgersi ja Harti eluloofilmis külalisena kaks laulu Sõnad ja muusika (1948), mis oli tema viimane esinemine koos Mickey Rooneyga. Hoolimata tähtede osatäitjatest, Sõnad ja muusika murdus vaevalt isegi kassas. Olles taastanud oma jõu ja mõned vajasid ka katkestamise ajal kaalu, tundis Garland end palju paremini ja 1948. aasta sügisel naasis ta MGM -i, et asendada muusikalise filmi jaoks rase June Allyson. Vanal heal suveajal (1949), peaosas Van Johnson.Kuigi ta jäi selle pildi tegemise ajal mõnikord stuudiosse hiljaks, jõudis ta selle valmis teha viis päeva enne tähtaega. Tema tütar Liza tegi oma filmi debüüdi kahe ja poole aastaselt filmi lõpus. Vanas heas suveajas oli kassas tohutult edukas. [66]

Seejärel osales Garland filmi kohandamisel Annie, võta relv nimiosas Annie Oakley. Ta oli närvis, kui hakkas võtma rolli, mis oli tugevalt samastatud Ethel Mermaniga, muretses pärast mitmeaastast alaealiste osadest lahkumist ebameeldiva osa esinemisest ja oli häiritud tema kohtlemisest režissöör Busby Berkeley käe läbi. Berkeley lavastas kõiki muusikalisi numbreid ja oli tõsine Garlandi pingutuste, suhtumise ja entusiasmi puudumise tõttu. Ta kaebas Mayerile, püüdes lasta Berkeleyl selle funktsiooni vallandada. Ta hakkas võtteplatsile saabuma hilja ja mõnikord ei ilmunud. Sel ajal läbis ta ka depressiooni raviks elektrišoki. [67] [68] [69] Ta vallandati pildilt 10. mail 1949 ja tema asemele tuli Betty Hutton, kes astus üles esitama kõiki Berkeley lavastatud muusikalisi rutiine. [70] Garland viibis Massachusettsi osariigis Bostonis Peter Bent Brighami haiglas põhjalikult haiglas, kus ta võõrutati ravimitest ning sai mõne aja pärast normaalselt süüa ja magada. Viibimise ajal leidis ta lohutust kohtudes puuetega lastega 1964. aasta intervjuus seoses tõstatatud probleemidega Laps ootab (1963) ja tema paranemine Peter Bent Brighami haiglas ütles Garlandile järgmist: "Noh, see aitas mind, kui lihtsalt läksin meelest eemale ja. Nad olid nii veetlevad, nad olid nii armastavad ja head ning ma unustasin end mõneks ajaks muutus ". [71] Garland naasis raskemini Los Angelesse ja 1949. aasta sügisel heideti ta Gene Kelly vastas aastal Suvine varu (1950). Filmi valmimiseks kulus kuus kuud. Kaalu langetamiseks läks Garland tagasi pillide juurde ja tuttav muster tuli uuesti esile. Ta hakkas ilmuma hilja või üldse mitte. Kui peamine fotograafia on sisse lülitatud Suvine varu valmis 1950. aasta kevadel, otsustati, et Garland vajab täiendavat muusikanumbrit. Ta nõustus seda tegema tingimusel, et laul peaks olema "Get Happy". Lisaks nõudis ta, et režissöör Charles Walters teeks koreograafi ja lavastaks numbri. Selleks ajaks oli Garland kaotanud 15 kilo ja tundus saledam. "Get Happy" oli viimane lõik Suvine varu filmida. See oli tema viimane pilt MGM -i jaoks. Kui see 1950. aasta sügisel välja anti, Suvine varu kogus palju rahvahulki ja kogus väga arvestatavaid kassatšekke, kuid Garlandi põhjustatud kulukate võtete hilinemise tõttu teenis film stuudiosse kahjumit 80 000 dollarit. [ tsiteerimine vajalik ]

Filmis osales Garland Kuninglik pulm koos Fred Astaire'iga pärast seda, kui Allyson jäi 1950. aastal rasedaks. Ta jättis võtteplatsile mitmel korral aru andmata ja stuudio peatas tema lepingu 17. juunil 1950. Teda asendas Jane Powell. [72] Tema surma järgsed mainekad elulooraamatud kinnitasid, et pärast viimast vallandamist karjatas ta kergelt oma kaela klaasikildudega, nõudes vaid Band-Aid, kuid sel ajal teatati avalikkusele, et meeleheitel Garland lõi talle kõri läbi. [73] "Edasi nägin ainult rohkem segadust", ütles Garland hiljem selle enesetapukatse kohta. "Tahtsin varjata nii tulevikku kui ka minevikku. Tahtsin haiget teha endale ja kõigile, kes mulle haiget tegid." [74] Septembris 1950, pärast 15 aastat stuudios töötamist, lahkusid Garland ja MGM ettevõttest. [75]

Esinemised Bing Crosby raadiosaates Edit

Garland oli sagedane külaline Krafti muusikasaal, mida võõrustas tema sõber Bing Crosby. Pärast Garlandi teist enesetapukatse kutsus Crosby, teades, et naine on depressioonis ja raha otsas, 11. oktoobril 1950. aastal oma raadiosaatesse - uue hooaja esimesele.

Ta seisis selle tiibades hirmust värisedes. Ta oli peaaegu hüsteeriline. Ta ütles: "Ma ei saa sinna välja minna, sest nad kõik otsivad, kas armid on olemas, ja see saab olema kohutav." Bing ütles: "Mis toimub?" ja ma rääkisin talle, mis juhtus, ja ta astus lavalt välja ning ta ütles: "Meil on siin sõber, tal on hiljuti natuke probleeme olnud. Sa ilmselt kuulsid sellest - nüüd on kõik korras, ta vajab meie armastust. Ta vajab meie tuge Ta on siin - anname selle talle, okei? Siin on Judy. " Ja ta tuli välja ja see koht läks hulluks. Ja ta lihtsalt õitses.

Garland tegi hooajal 1950–51 kaheksa esinemist Bing Crosby - Chesterfieldi näitus, mis elavdas kohe tema karjääri. Varsti pärast seda tuuritas ta neli kuud, et müüa rahvahulki Euroopas. [76]

Uuendatud tähelend laval Edit

1951. aastal alustas Garland neljakuulist kontsertreisi Suurbritannias ja Iirimaal, kus ta mängis väljamüüdud publikule kogu Inglismaal, Šotimaal ja Iirimaal. [77] Edukas kontserdireis oli esimene tema paljudest tagasitulekutest, mille ettekanded keskendusid Al Jolsoni lauludele ja vudevillistlike traditsioonide taaselustamisele. Garland esitas Jolsonile austusavaldusena täispikka etendust aprillis Londonis Palladiumis ja hiljem samal aastal New Yorgi paleeteatris toimunud kontsertidel. Garland ütles pärast Palladiumi showd: "Teadsin äkki, et see on uue elu algus. Hollywood arvas, et olen siis läbi saanud, tuli imeline võimalus esineda Londoni Palladiumil, kus ma võin ausalt öelda, et Judy Garland sündis uuesti." [78] Tema esinemised Palladiumil kestsid neli nädalat, kus ta sai kiiduväärseid arvustusi ja aplausi, mida Palladiumi mänedžer kirjeldas kui kõige valjemat, mida ta kunagi kuulnud oli. [79] [80]

Garlandi kihlus Manhattani paleeteatris 1951. aasta oktoobris ületas kõik teatri ja Garlandi varasemad rekordid ning teda nimetati "üheks suurimaks isiklikuks võidukäiguks show -äri ajaloos". [81] Garlandit autasustati Tony eripreemiaga panuse eest vaudeville'i taaselustamisse. [82]

Garland lahutas Minnellist samal aastal. [83] 8. juunil 1952 abiellus ta Californias Hollisteris oma reisijuhi ja produtsendi Sidney Luftiga. [84] Garlandil sündis 21. novembril 1952 Lorna Luft, kellest sai näitleja ja laulja, ning 29. märtsil 1955. Joey Luft. [85]

Hollywoodi tagasitulek Muuda

Garland esines koos James Masoniga Warner Brosi filmis Täht on sündinud (1954), 1937. aasta filmi esimene uusversioon. Tema ja tema toonane abikaasa Sidney Luft produtseerisid filmi oma tootmisettevõtte Transcona Enterprises kaudu, Warner Bros aga raha, tootmisrajatisi ja meeskonda. [86] Lavastaja George Cukor oli suur ettevõtmine, millele ta algselt täielikult pühendus. [87]

Pildistamise edenedes hakkas ta aga esitama samu haiguspalveid, mida ta MGM -i viimaste filmide ajal nii sageli esitas. Tootmise viivitused tõid kaasa kulude ületamise ja vihased vastasseisud Warner Brosi juhi Jack L. Warneriga. Põhifotograafia lõpetati 17. märtsil 1954. Lufti ettepanekul filmiti seeria "Sündinud pagasiruumis" tema jaoks vitriinina ja lisati režissöör Cukori vastuväidete kohale, kes kartis, et lisapikkus toob kaasa kärpeid teistes valdkondades. See valmis 29. juulil. [88]

Filmi maailmaesilinastusel 29. septembril 1954 pälvis film kriitilise ja populaarse tunnustuse. Enne selle esilinastamist monteeriti seda teatrioperaatorite Jack Warneri juhendamisel, olles mures, et nad kaotavad raha, sest nad suudavad filmi juhtida ainult kolme või nelja etenduse asemel päevas viie või kuue asemel, survestasid stuudiot tegema täiendavaid vähendamised. Pärast esmakordset kihlumist katkestati umbes 30-minutiline kaader, mis tekitas kriitikutes ja filmivaatajates pahameelt. Kuigi see oli endiselt populaarne, meelitas see tohutult rahvahulka ja teenis oma esimesel väljaandel üle 6 000 000 dollari, Täht on sündinud ei maksnud oma kulusid tagasi ja kaotasid lõpuks raha. Selle tulemusena ei realiseerunud Garlandi kasumist oodatud kindel finantsseisund. [89] Transcona ei teinud Warneriga enam ühtegi filmi. [90]

Garland oli nomineeritud parima naisnäitleja Oscari auhinnale ning 27. akadeemiaauhindade jagamise eel loodeti talle üldjuhul võita Täht on sündinud. Ta ei saanud tseremoonial osaleda, sest oli just sünnitanud oma poja Joseph Lufti, nii et televiisorimeeskond oli tema haiglatoas koos kaamerate ja juhtmetega, et edastada tema oodatud vastuvõtukõne. Oscari võitis aga Grace Kelly Maatüdruk (1954). Kaameramees pakkis end kokku, enne kui Kelly lavale jõudis. Groucho Marx saatis Garlandile pärast auhinnatseremooniat telegrammi, kuulutades tema kaotuse "suurimaks rööviks pärast Brinksi". Aeg nimetas oma esinemist "peaaegu suurimaks ühe naise showks kaasaegses filmiajaloos". [91] Garland võitis selle rolli eest parima muusikali näitleja Kuldgloobuse auhinna. [92]

Garlandi filmid pärast Täht on sündinud kaasas Kohtuotsus Nürnbergis (1961) (mille eest ta oli Oscari- ja Kuldgloobuse kandidaadiks parima naiskõrvalosatäitja kategoorias), animeeritud film Gei Purr-ee (1962) ja Laps ootab (1963) koos Burt Lancasteriga. Tema viimane film oli Võiksin edasi laulda (1963), peaosas Dirk Bogarde. [93]

Televisioon, kontserdid ja Carnegie Hall Edit

Garland ilmus mitmetes telesaadetes alates 1955. aastast. Esimene oli 1955. aasta debüütosa Fordi tähtpäeva juubel see oli CBS-i kõigi aegade esimene täismõõdus värvisaade ja see oli reitingute triumf, saades Nielseni reitingu 34,8. Ta sõlmis võrgustikuga kolmeaastase 300 000 dollari suuruse lepingu. Aastal 1956 edastati ainult üks täiendav erisaade, kontserdi otse-väljaanne Üldine elektriteater, enne kui Luftide ja CBSi suhted lagunesid vaidluses tulevaste eripakkumiste kavandatud vormi üle. [94]

Aastal 1956 esines Garland neli nädalat Las Vegase Stripi hotellis New Frontier 55 000 dollari suuruse palga eest nädalas, mis tegi temast Las Vegases töötava kõrgeima palgaga meelelahutaja. [95] Hoolimata põgusast larüngiidist, kus Jerry Lewis täitis ühe etenduse jaoks tema ratastoolist vaatamise, olid tema esinemised seal nii edukad, et tema jooksu pikendati täiendava nädala võrra. [96] Hiljem samal aastal naasis ta Palace'i teatrisse, kus oli tema kahepäevane triumf. Ta avati septembris, et taas kiita arvustusi ja rahva tunnustust. [97]

Novembris 1959 viidi Garland haiglasse pärast seda, kui tal diagnoositi äge hepatiit. [98] Järgmise paari nädala jooksul tühjendati tema kehast mitu liitrit vedelikku, kuni ta jaanuaris 1960 haiglast vabanes, olles endiselt nõrgas seisus. Arstid ütlesid talle, et tõenäoliselt on tal elada viis aastat või vähem, ja isegi kui ta ellu jääb, on ta poolik invaliid ja ei laula enam kunagi. [99] Esialgu tundis ta diagnoosi „kergendust”. "Surve oli mul esimest korda elus." [73] Siiski paranes ta järgmise paari kuu jooksul ja naasis sama aasta augustis Palladiumi lavale. Ta tundis end brittide poolt nii soojalt omaks võetud, et teatas oma kavatsusest alaliselt Inglismaale kolida. [100]

1960. aasta alguses sõlmis Garland Random House'iga lepingu oma autobiograafia kirjutamiseks. Raamatu nimi oli Judy Garlandi lugu, ja see oleks koostöö Fred F. Finklehoffega. Garlandile maksti ettemaksu 35 000 dollarit ning tema ja Finklehoffe salvestasid vestlusi oma elust, et neid käsikirja koostamisel kasutada. Garland töötas oma autobiograafia kallal sisse ja välja kogu 1960. aasta, kuid ei lõpetanud seda kunagi. Osa tema lõpetamata autobiograafiast lisati 2014. aasta elulooraamatusse, Judy Garland teemal Judy Garland: intervjuud ja kohtumised Randy L. Schmidt. [101] [102]

Tema kontsertesinemine Carnegie Hallis 23. aprillil 1961 oli märkimisväärne tipphetk, mida paljud nimetasid "show -äri ajaloo suurimaks ööks". [103] Kahe plaadiga album Judy Carnegie Hallis oli kuldse sertifikaadiga, edetabelit jätkati 95 nädala jooksul Stend, sealhulgas 13 nädalat esikohal. See võitis neli Grammy auhinda, sealhulgas aasta album ja aasta parim naisvokaal. [104]

Judy Garlandi näitus Muuda

1961. aastal lahendasid Garland ja CBS oma uue agendi Freddie Fieldsi abiga lepinguvaidlused ning pidasid läbirääkimisi uue eripakkumise üle. Esimene, pealkirjaga Judy Garlandi näitus, oli eetris 25. veebruaril 1962 [105] ja esinesid külalised Frank Sinatra ja Dean Martin. [106] Pärast seda edu tegi CBS talle 24 miljoni dollari suuruse pakkumise oma iganädalase telesarja jaoks, mida nimetatakse ka Judy Garlandi näitus, mida peeti tol ajal ajakirjanduses "teleajaloo suurimaks talenditehinguks". Kuigi ta oli juba 1955. aastal öelnud, et ei tee kunagi iganädalast telesarja, [107] oli ta 1960ndate alguses majanduslikult ebakindlas olukorras. Ta oli mitusada tuhat dollarit võlgnevuses Internal Revenue Service'ile, olles 1951. ja 1952. aastal maksud maksmata jätnud ning Täht on sündinud tähendas, et ta ei saanud sellest investeeringust midagi. [108]

Pärast kolmandat eripakkumist Judy Garland ja tema külalised Phil Silvers ja Robert Goulet, Garlandi iganädalane seeria debüteeris 29. septembril 1963. [109] Judy Garlandi näitus kiideti kriitiliselt, [110] [111], kuid erinevatel põhjustel (sealhulgas paigutamisel vastassuunas olevasse ajapilusse) Bonanza saates NBC) kestis saade vaid ühe hooaja ja see tühistati 1964. aastal pärast 26 osa. Vaatamata lühikesele ajavahemikule kandideeris sari neljale Emmy auhinnale, sealhulgas parima variatiivsuse sarja. [112]

Selle aja jooksul oli Garlandil pooleaastane suhe näitleja Glenn Fordiga. Garlandi biograaf Gerald Clarke, Fordi poeg Peter, laulja Mel Tormé ja tema abikaasa Sid Luft kirjutasid afäärist oma eluloos. Suhe sai alguse 1963. aastal, kui Garland tegi oma telesaadet. Ford osales saate salvestustel, kes istusid esireas, samal ajal kui Garland laulis. Fordile omistatakse Garlandile üks tema hilisema elu stabiilsemaid suhteid. Asi lõpetas Ford (oma poja Peetri sõnul kurikuulus naistemees), kui sai aru, et Garland soovib temaga abielluda. [113]

Garland oli eluaegne ja suhteliselt aktiivne demokraat. Oma eluajal oli ta Hollywoodi demokraatliku komitee liige ning rahaline ja moraalne toetaja erinevatel põhjustel, sealhulgas kodanikuõiguste liikumisel. Ta annetas raha demokraatide presidendikandidaatide Franklin D. Roosevelti, Adlai Stevenson II, John F. Kennedy ja Robert F. Kennedy ning progressiivse kandidaadi Henry A. Wallace'i kampaaniatele. [114] [115] [116] [117]

Septembris 1947 liitus Garland esimese muudatuse komiteega, grupiga, mille moodustasid Hollywoodi kuulsused, et toetada Hollywoodi kümmet, Ameerika Ühendriikide Esindajatekoja uurimiskomisjoni esindajatekoja Ameerika Ühendriikide esindajatekoja (HUAC) kuulamistel. juhtis J. Parnell Thomas, mis loodi eraisikute, avalike teenistujate ja kommunistlike sidemete kahtlusega organisatsioonide väidetava ebalojaalsuse ja õõnestustegevuse uurimiseks. Esimese muudatusettepaneku komitee püüdis kaitsta süüdistatavate kodanikuvabadusi. Teiste liikmete hulka kuulusid Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Dorothy Dandridge, John Garfield, Katharine Hepburn, Lena Horne, John Huston, Gene Kelly ja Billy Wilder. Garland osales 26. oktoobril 1947 raadiosaate kõigi tähtede salvestamisel, Hollywood võitleb tagasi, mille jooksul ta manitses kuulajaid tegutsema: "Enne kui Ameerikas iga vaba südametunnistus välja kutsutakse, rääkige palun! Ütle oma jutt! Kirjutage oma kongresmenile kiri-õhuposti eripakkumine. Andke kongressile teada, mida arvate oma Ameerika-alamkomiteest . " [118]

Garland oli president John F. Kennedy ja tema naise Jacqueline Kennedy sõber ning ta puhkas sageli Massachusettsi osariigis Hyannis Portis. Maja, kus ta Hyannis Portis puhkuse ajal viibis, on tänapäeval tuntud kui Judy Garlandi maja, kuna ta on selle varaga seotud. [119] Garland helistaks presidendile kord nädalas, lõpetades sageli tema telefonikõned, lauldes filmi „Üle vikerkaare“ esimesed taktid. [119]

28. augustil 1963 osalesid Garland ja teised tuntud kuulsused, nagu Josephine Baker, Sidney Poitier, Lena Horne, Paul Newman, Rita Moreno ja Sammy Davis, Jr. Aafrika ameeriklaste kodaniku- ja majandusõiguste eest. Ajakirjandus pildistas teda kuu alguses Los Angeleses koos Eartha Kitti, Marlon Brando ja Charlton Hestoniga, kui nad kavandasid oma osalemist riigi pealinna marsil.

16. septembril 1963 korraldas Garland koos tütre Liza, Carolyn Jonesi, June Allysoni ja Allysoni tütre Pam Powelliga pressikonverentsi, et tõsta esile ja protestida Alabamas Birminghamis 16. tänava baptistikoguduse hiljutise pommitamise vastu ja selle vastu. nelja noore afroameerika tüdruku surm. Nad väljendasid sündmuste üle oma šokki ja palusid raha ohvrite perekondadele. Pam Powell ja Liza Minnelli teatasid mõlemad pressikonverentsil oma kavatsusest osaleda ohvrite matustel. [120] [121]

1963. aastal kaebas Garland Sidney Lufti kohtusse lahutuse eest vaimse julmuse tõttu. Ta kinnitas ka, et ta oli teda joomise ajal korduvalt löönud ja et ta isegi üritas nende käest jõuga lapsi ära võtta. [122] Ta oli Luftilt abielulahutuse taotlenud mitmel varasemal korral, isegi juba 1956. aastal, kuid nad olid iga kord leppinud. [123]

Pärast telesarjade tühistamist naasis Garland lavale. Ta naasis Londoni Palladiumile, esinedes koos oma 18-aastase tütre Liza Minnelliga novembris 1964. Kontserti näidati ka Briti televõrgus ITV ja see oli üks tema viimaseid esinemisi sündmuskohal. Ta tegi külalisesinemisi Ed Sullivani näitus ja Tänaõhtune saade. Garland saatis saate episoodi Hollywoodi palee koos Vic Damonega. Ta kutsuti tagasi teisele episoodile 1966. aastal, külaliseks oli Van Johnson. Probleemid Garlandi käitumisega lõpetasid ta Hollywoodi palee külalisesinemised. [124]

1964. aasta tuur Austraalias lõppes halvasti. Garlandi kaks esimest kontserti Sydneys toimusid Sydney staadionil, sest ükski kontserdisaal ei mahutanud ülevoolavaid rahvahulki, kes teda näha soovisid. Mõlemad läksid hästi ja said positiivseid hinnanguid. Tema kolmas esinemine Melbourne'is algas tund hilinemisega.7000 -liikmeline rahvahulk oli tema hilinemisest vihane ja uskus, et naine on purjus, nad karjusid ja kimasid teda ning ta põgenes lavalt 45 minuti pärast. [125] Hiljem iseloomustas ta Melbourne'i rahvahulka kui "jõhkrat". [126] Garlandi Melbourne'i välimus pälvis ajakirjanduses negatiivse vastukaja. [127]

Garlandi reisikorraldaja Mark Herron teatas, et nad abiellusid Hongkongi ranniku lähedal asuva kaubalaevaga. Tseremoonia toimumise ajal ei olnud ta aga Luftist ametlikult lahutatud. [128] Lahutus sai lõplikuks 19. mail 1965, [122] ning tema ja Herron abiellusid seaduslikult alles 14. novembril 1965, kui nad lahutasid viis kuud hiljem. [129] Lahutuse ajal tunnistas Garland, et Herron oli teda peksnud. Herron väitis, et lõi "ainult enesekaitseks". [130]

Suure osa oma karjäärist 1950ndatel ja 1960ndate alguses oli tema juht Sidney Luft. Garland aga läks lõpuks Luftiga professionaalselt lahku, sõlmides lepingu agentide Freddie Fieldsi ja David Begelmaniga. 1966. aasta sügiseks oli Garland lahkunud ka Fieldsi ja Begelmaniga. Fieldsi ja Begelmani Garlandi raha ebaõige juhtimine ning nende suure osa sissetuleku omastamine viisid ta võlgu umbes 500 000 dollarit isiklikke võlgu ja võlgu IRS -ile. IRS pani tema Los Angeleses Brentwoodis asuvale majale maksupandiõigused, salvestuslepingu Capitol Recordsiga ja kõik muud äritehingud, millest ta sai tulu. [131]

Garland jäi meeleheitlikku olukorda, kus ta müüs oma Brentwoodi kodu hinnaga, mis oli selle väärtusest palju madalam. Seejärel valiti ta veebruaris 1967 Helen Lawsoni rolli Nukkude org autor: 20th Century Fox. [132] Kaasmängija Patty Duke'i sõnul kohtles režissöör Mark Robson Garlandi võtteplatsil Garlandit halvasti Nukkude org ja palgati peamiselt filmi reklaamimise suurendamiseks. [133] Pärast Garlandi vallandamist filmist ütles autor Jacqueline Susann 1967. aasta telesaates Jacqueline Susann ja nukkude org, "Ma arvan, et Judy tuleb alati tagasi. Ta teeb lapsi palju tagasitulekuid, kuid ma arvan, et Judyl on mingi asi, kus ta peab nööri põhja saama ja asjad peavad olema väga -väga karmid. Siis tuleb ta hämmastava sisemise tugevusega, mis pärineb ainult teatud geeniuselt, suuremana kui kunagi varem. " [134]

Lavale naastes tegi Garland 1967. aasta juulis ühe oma viimase USA esinemise New Yorgi paleeteatris, 27 etendusega, esines koos oma laste Lorna ja Joey Luftiga. Sellel tuuril kandis ta laval litritega pükskostüümi, mis oli osa tema tegelase algsest garderoobist Nukkude org. [135] Garland teenis oma viimasest jooksust New Yorgi paleeteatris üle 200 000 dollari oma 75% -lisest kasumist, mis saadi seal osalemisega. Palee sulgemisõhtul konfiskeerisid föderaalsed maksuagendid suurema osa tema sissetulekust. [136]

1969. aasta alguseks oli Garlandi tervis halvenenud. Ta esines Londonis ööklubis Talk of the Town viie nädala jooksul [137], mille eest talle maksti 2500 naela nädalas, [101] ja esines viimati kontserdil Kopenhaagenis märtsis 1969. [138] Pärast teda lahutus Herronist viidi lõpule 11. veebruaril, ta abiellus 15. märtsil Londoni Chelsea registriametis oma viienda ja viimase abikaasa, ööklubi juhataja Mickey Deansiga. [139]

22. juunil 1969, 12 päeva pärast 47. sünnipäeva, leiti Garland surnuna oma üüritud maja vannitoast Cadogan Lanes, Belgravias, Londonis. [7] Uurimisel teatas koroner Gavin Thurston, et surma põhjuseks oli barbituraatide "ettevaatamatu enese üledoos", tema veri sisaldas kümmet 1,5-grammist (97 mg) Seconali kapslit. [140] Thurston rõhutas, et üledoos oli olnud tahtmatu ja ükski tõend ei viita sellele, et ta oleks enesetapu tõttu surnud. Garlandi lahkamine ei näidanud tema mao limaskesta põletikku ega ravimijääke kõhus, mis näitas, et ravim oli alla neelatud pikema aja jooksul, mitte ühekordse annusena. Tema surmatunnistusel oli kirjas, et tema surm oli "juhuslik". [141] Juhuslikku põhjust toetades märkis Garlandi arst, et tema pooleldi tühjalt voodikohalt leiti 25 barbituraatpilli retsept ja teine ​​pudel 100 barbituraadipilliga oli endiselt avamata. [142]

Briti spetsialist, kes oli Garlandi lahkamisel osalenud, väitis, et elas siiski tsirroosi tõttu laenatud ajal, kuigi hiljem tehtud teine ​​lahkamine ei andnud tunnistust alkoholismist ega tsirroosist. [143] [144] Tema Võlur Oz kaasnäitleja Ray Bolger kommenteeris oma matustel: "Ta lihtsalt kulus ära." [145] Kohtuekspertiisi patoloog Jason Payne-James arvas, et Garlandil on söömishäire (psühholoog Linda Papadopoulos väitis, et see oli tõenäoliselt buliimia), mis aitas kaasa tema surmale. [146]

Pärast Garlandi surnukeha palsameerimist reisis Deans koos tema säilmetega 26. juunil New Yorki, kus Manhattanil Frank E. Campbelli matusekabelis, mis jäi ööseks avatuks, rivistus austusavaldusi avaldama umbes 20 000 inimest. ülevoolavat rahvahulka. 27. juunil pidas James Mason matustel ülistuskõne, piiskopitalituse, mida juhtis pastor Peter Delaney Londoni St Marylebone'i koguduse kirikust, kes oli kolm kuud varem abielus Deansiga. [147] "Judy suur kingitus", ütles Mason oma kiidukõnes, "oli see, et ta suutis pisarad kivisüdamest välja väänata. Ta andis nii rikkalikult ja nii heldelt, et ei olnud valuutat, millega talle tagasi maksta." [148] Avalikkus ja ajakirjandus olid keelatud. Ta maeti krüptisse kogukonna mausoleumis Ferncliffi kalmistul Hartsdale'is New Yorgis, väikelinnas 24 miili (39 km) Manhattani kesklinnast põhja pool. [149]

Garlandi surma järel, hoolimata sellest, et ta oli karjääri jooksul teeninud miljoneid, tõusis tema kinnisvara 40 000 USA dollarile (mis vastab 282 287 dollarile 2020. aastal). Tema aastatepikkune rahaasjade ebaõige juhtimine esindajate ja töötajate poolt, suuremeelsus perekonna vastu ja mitmesugused põhjused põhjustas tema elu lõpus halva rahalise olukorra. Oma viimases testamendis, mis allkirjastati ja pitseeriti 1961. aasta alguses, tegi Garland palju heldeid pärandusi, mida ei saanud täita, sest tema vara oli aastaid võlgu. Tema tütar Liza Minnelli töötas perekonna sõbra Frank Sinatra abiga ema võlgade tasumiseks. [150] 1978. aastal müüdi oksjonil välja valik Garlandi isiklikke esemeid tema endine abikaasa Sidney Luft nende tütre Lorna ja nende poja Joe toel. Müügiks pakuti peaaegu 500 eset, alates vasest kööginõudest kuni muusikaliste seadeteni. Oksjonil koguti tema pärijate jaoks 250 000 USA dollarit (mis vastab 991 964 dollarile 2020. aastal). [151]

Tema laste soovil eemaldati Garlandi jäänused 2017. aasta jaanuaris Ferncliffi kalmistult ja hautati ümber Los Angeleses Hollywoodi igavese kalmistu ümber kogu riigi 2800 miili (4500 km) kaugusele. [152]

Garlandil oli kontrastne vokaal. [153] [154] [155] Tema lauluhäält on kirjeldatud kui vaskpõletikku, [21] võimsat, vaevatut ja resonantset [156], mis näitab sageli värisevat [157] võimsat vibratot. [158] Kuigi tema tööulatus oli suhteliselt piiratud, suutis Garland väikese vaevaga vaheldumisi vahetada nais- ja meeskõlalisi tämbreid. [159] Richmond Times-Dispatch korrespondent Tony Farrell kirjutas, et tal on "sügav, sametine kontraltohääl, mis võib kõrgete nootide väljalülitamiseks sisse lülitada peenraha" [155], samal ajal kui austusplaadi produtsent Ron O'Brien Lõplik kollektsioon - Judy Garland (2006), kirjutas laulja kombinatsiooni loomulikust fraseerimisest, elegantsest esitusest, küpsest paatosest "ja võimsast dramaatilisest dünaamikast, mille ta toob. Laulud muudavad tema [esitlused] lõplikuks tõlgenduseks". [160] Huffington Post kirjanik Joan E. Dowlin nimetas Garlandi muusikukarjääri perioodi 1937–1945 „süütuteks aastateks”, mille jooksul kriitik usub, et laulja „hääl oli elav ja muusikaline väljendus ülevoolav”, võttes arvesse selle resonantsi ja eristuvat, „rikas” ometi magus "kvaliteet", mis haarab sind ja tõmbab sisse ". [160] Garlandi hääl varieerus sageli vastavalt tema tõlgendatavale laulule, ulatudes pehmest, kaasahaaravast ja hellast ballaadide ajal ning lõpetades humoorikaga mõnel tema duetil teiste artistidega. [160] Tema rõõmsamaid, vööga etteasteid on võrreldud meelelahutajate Sophie Tuckeri, Ethel Mermani ja Al Jolsoniga. [159] Kuigi tema muusikaline repertuaar koosnes suures osas näitlejasalvestustest, show -viisidest ja traditsioonilistest popstandarditest, [161] oli Garland võimeline laulma ka soul-, bluusi- ja džässmuusikat, mida Dowlin võrreldes laulja Elvis Presleyga. [160]

Garland väitis alati, et tema talent esinejana on päritud, öeldes: "Keegi pole mulle kunagi laval õpetanud, mida teha." [162] Kriitikud nõustuvad, et isegi kui ta lapsena debüteeris, [161] oli Garland alati oma vanuse kohta küps, [163] eriti tema varasematel salvestustel. [160] Juba varasest noorusest alates oli Garlandit arveldatud kui "nahast kopsudega väikest tüdrukut", [162] nimetus, mille laulja tunnistas hiljem, et tundis end alandatuna, sest oleks eelistanud, et ta oleks publikule tuntud kui "ilus" või "kena väike tüdruk". [164] Jessel meenutas, et isegi vaid 12 -aastaselt meenutas Garlandi lauluhääl "haiget saanud südamega naist". [162] Kansas City täht kaastööline Robert Trussel tõi Garlandi lauluhääle põhjuste hulka, miks ta selles rolli mängis Võlur Oz jääb meeldejäävaks, kirjutades, et kuigi "ta võis olla väljamõeldud ja kostüümitud, et välja näha nagu väike tüdruk. ta ei laulnud nagu üks" tänu oma "võimsale kontrastsele tähelepanu juhtimisele". [156] Camille Paglia, kirjutab The New York Times, naljatas, et isegi Garlandi täiskasvanueas "tuhises tema pisike raam sõna otseses mõttes tema tohutu häälega", mistõttu tundus, nagu oleks ta "sõdinud oma kehaga". [159] Teatrinäitleja ja lavastaja Donna Thomason väitis, et Garland oli "tõhus" esineja, kuna ta oli võimeline kasutama oma "lauluhäält [kõne] loomuliku pikendusena", oskust, mida Thomason usub kogu muusikateatrisse. näitlejad peaksid vähemalt püüdma saavutada. [156] Trussel nõustus, et "Garlandi lauluhääl kõlas täiesti loomulikult. See ei tundunud kunagi sunnitud ega liiga treenitud." [156]

Biograaf Jonathan Riggs kirjutas Turneri klassikalistele filmidele kirjutades, et Garlandil oli kalduvus oma vokaali imbuda paradoksaalse kombinatsiooniga "haprusest ja vastupidavusest", millest sai lõpuks tema tunnusmärk. [157] Louis Bayard Washington Post kirjeldas Garlandi häält "tuikavana", uskudes, et see on võimeline "ühenduma [publikuga] viisil, mida ükski teine ​​hääl ei tee". [165] Bayard usub ka, et kuulajatel on „raske eraldada tema hääle kurbust tema elu vaevanud kurbusest”, [165] samas kui Dowlin väitis, et „Judy lauldes kuulamine paneb mind unustama kõik ahastused ja kannatusi, mida ta pidi taluma. " [160] The New York Times 1969. aasta nekroloog märkis, et Garland, kas tahtlikult või mitte, "tõi endaga kaasa kõik tema emotsionaalse lagunemise, karjääri kokkuvarisemise ja tagasitulekute hästi avalikustatud fantoomid". [21] Sama kirjanik ütles, et Garlandi hääl muutus ja kaotas vananedes osa oma kvaliteedist, kuigi säilitas suure osa oma isikupärast. [21] Aidates kaasa Iiri sõltumatu, Julia Molony jälgis Garlandi häält, ehkki "endiselt emotsioonidest rikas", lõpuks, kui ta 1961. aastal Carnegie Hallis esines, "krigiseb aastatepikkuse pettumuse ja raske elu" raskusest. [166] live -plaadi sissekanne Kongressi raamatukogus kirjutas, et "kuigi tema hääl oli endiselt tugev, oli see ka pisut kõvasti juurde saanud ja pisut kulunud", on autor Cary O'Dell uskunud, et Garlandi raps ja "aeg -ajalt värisemine" suurendasid ainult emotsionaalset paljude tema numbrite jagatis ", eriti tema tunnuslauludel" Over the Rainbow "ja" The Man That Got Away ". [167] Garland märkis, et tundis end laval esinedes alati kõige turvalisemalt ja kodusemalt, olenemata oma hääle seisundist. [168] Tema muusikalist annet on kiitnud tema eakaaslased, ooperilaulja Maria Callas ütles kunagi, et Garlandil oli "kõige suurepärasem hääl, mida ta kunagi kuulnud", samas kui laulja ja näitleja Bing Crosby ütles, et "ühtegi teist lauljat ei saa temaga võrrelda" kui Garland oli puhanud. [163]

Garland oli tuntud oma publikuga otseülekannete ajal suhtlemise poolest The New York Times nekroloog kirjutas, et Garlandil oli "pealtnäha kustumatu vajadus, et tema publik vastaks tunnustuse ja kiindumusega. Ja sageli nad ka karjusid:" Me armastame sind, Judy - me armastame sind. "" [21] Garland ise selgitas 1961. aastal: "Tõeliselt suurepärane vastuvõtt paneb mind tundma, et mul on kõikjal suur soe küttepadi. ​​Mul on tõeliselt suur armastus publiku vastu ja ma tahtsin seda neile verd andes tõestada. Aga mul on nüüd naljakas uus asi, tõeline otsusekindlus panna inimesed etendust nautima. " [169] The New York Times kirjanik kirjeldas teda nii "instinktiivse näitlejanna kui ka koomikuna". Anonüümne kaastöötaja kommenteeris, et Garlandi esinemisstiil meenutas "muusikasaali esinejat ajastul, mil muusikasaalid olid vananenud". [21] Garlandi lähedased sõbrad väitsid, et ta ei tahtnud kunagi tõeliselt filmistaariks saada ning pühendanuks oma karjääri pigem laulmisele ja plaatide salvestamisele. [164] AllMusicu biograaf William Ruhlmann usub, et Garlandi võime säilitada edukat karjääri salvestuskunstnikuna ka pärast seda, kui tema filminäitused harvemaks muutusid, oli tolleaegse kunstniku jaoks ebatavaline. [161] Garland on tunnistatud kolmekordseks ohuks tänu tema võimele laulda, mängida ja tantsida, [170] väidetavalt sama hästi. [171] Doug Strassler, kriitik New York Press, kirjeldas Garlandit kui "kolmekordset ohtu", kes "põrkas perekondlike muusikalide ja täiskasvanud draamade vahele täpselt ja andekalt, mis jääb suuresti võrreldamatuks". [172] Näitlemise osas kirjutas Peter Lennon Eestkostja 1999. aastal tuvastas Garlandi "kameeleonina", kuna ta oskas vaheldumisi koomilisi, muusikalisi ja dramaatilisi rolle, viidates Võlur Oz, Kell, Täht on sündinud ja Võiksin edasi laulda - tema viimane filmiroll - silmapaistvate näidetena. [173] Michael Musto, ajakirjanik W ajakiri, kirjutas, et Garland võis oma filmirollides projitseerida sündsust, haavatavust ja särtsakust nagu ükski teine ​​täht, ja ta pakkis selle üles tohutult ilusa häälega, mis sulatas isegi kõige paadunuma trolli. [174]

  • Judy Garlandi suveniirialbum (1940)
  • Teine suveniirialbum (1943)
  • Miss Show Business (1955)
  • Judy (1956)
  • Üksi (1957)
  • Armunud Judy (1958)
  • Kiri (1959)
  • See on meelelahutus! (1960)
  • Garland Touch (1962)

Garland oli peaaegu sama kuulus oma isikliku võitluse poolest igapäevaelus kui meelelahutuskarjääri poolest. [159] Ta on olnud tihedalt seotud oma hoolikalt kasvatatud naabritüdruku kuvandiga. [166] Oma karjääri alguses 1930. aastatel oli Garlandi avalik kuvand pälvinud talle tiitli "Ameerika lemmiklaps" [162] ja tiitli "Väike preili Showbusiness". [175] [176] Ülevaates Star Tribune, Graydon Royce kirjutas, et Garlandi avalik kuvand jäi "Kesk-Lääne tüdrukuks, kes ei suutnud uskuda, kus ta on", hoolimata sellest, et ta on juba üle 20 aasta väljakujunenud kuulsus. [168] Royce usub, et fännid ja publik nõudsid, et nad säilitaksid oma mälestuse Garlandist kui Dorothyst, olenemata sellest, kui palju ta küpses oli, nimetades teda "vangistatud mitte enda soovist noorena jääda, vaid vangistuses avalikkuse soovist teda säilitada tee". [168] Seega jätkas stuudio Garlandi rolli tegelikust vanusest oluliselt nooremates rollides. [168]

Malony sõnul oli Garland 1940. aastatel Hollywoodi üks kõige töökamaid esinejaid, mida Malony väidab, et ta kasutas toimetulekumehhanismina pärast esimese abielu purunemist. [166] Stuudiotöötajad aga meenutavad, et Garlandil oli kalduvus olla üsna intensiivne, isepäine ja heitlik [162] Judy Garland: Ameerika legendi salajane elu autor David Shipman väidab, et Garlandi "nartsissism" ja "kasvav ebastabiilsus" olid pettunud mitmetele isikutele, samas kui miljonid fännid leidsid, et tema avalik käitumine ja psühholoogiline seisund on "habras", [175] [166] tundudes intervjuudes neurootiline. [168] MGM teatab, et Garland oli järjekindlalt hiline ja demonstreeris ebakorrektset käitumist, mille tagajärjel võeti mitu korda viivitusi ja katkestati filmimise ajakava, kuni ta lõpuks stuudiost vallandati, mis pidas teda ebausaldusväärseks ja halvasti juhitavaks. [166] Farrell nimetas Garlandit vastuolude haaramiseks, mis "on alati olnud Ameerika kujutlusvõimaluste pidu", kirjeldades tema avalikku isikut kui "ebamugavat, kuid otsest, häbiväärset, kuid kohmetut". [155] Kirjeldades lauljatari kui "õrnat ja armastavat, kuid samas metsikut ja rahutut", kirjutas Paglia, et Garland "lõikas hävingutee läbi paljude elude. Ja sellest kaosest tegi ta endiselt põneva intensiivsusega kunsti". [159] Paglia nimetas teda "äärmuslikeks olenditeks, ahneks, sensuaalseks ja nõudlikuks, naudinguks ja valudeks ahmivaks" [162], kuna Paglia võrdles Garlandi meelelahutaja Frank Sinatraga, kuna neil oli ühine "sümboolne isiksus". lootused ja pettumused ", märkides samas, et tal puudusid Sinatra ellujäämisoskused. [159]

Vaatamata edule esinejana kannatas Garland madala enesehinnangu all, eriti seoses oma kehakaaluga, mida ta pidas stuudio ja Mayeri [162] [166] [174] käsul pidevalt dieediks. oli tingitud sellest, et stuudiojuhid olid talle öelnud, et ta on "kole pardipoeg". [160] Meelelahutus nädalas kolumnist Gene Lyons täheldas, et nii publik kui ka meelelahutustööstuse kaasliikmed "kaldusid teda kas armastama või vihkama". [175] Ühel hetkel kirjeldas neli aastat Garlandis agendina töötanud Stevie Phillips oma klienti kui "dementset, nõudlikku, ülimalt andekat narkomaani". [166] Royce väidab, et Garland säilitas "hämmastava jõu ja julguse" isegi rasketel aegadel. [168] Inglise näitleja Dirk Bogarde nimetas Garlandit kunagi "naljakaimaks naiseks, keda olen kohanud". [165] Ruhlmann kirjutas, et laulja isiklik elu "vastandus nii teravalt tema filmirollide üleküllusele ja süütusele". [161]

Hoolimata isiklikest võitlustest ei nõustunud Garland avalikkuse arvamusega, et ta on traagiline tegelane. [168] [173] Tema noorem tütar Lorna nõustus, et Garland "vihkas", kui teda nimetati traagiliseks tegelaseks, selgitades: "Meil kõigil on elus tragöödiaid, kuid see ei tee meid traagiliseks. Ta oli naljakas ja tal oli soe ja ta oli imeliselt andekas. Tal olid karjääris suured tõusud ja suurepärased hetked. Tal oli ka toredaid hetki isiklikus elus. Jah, me kaotasime ta 47 -aastaselt. See oli traagiline. Aga ta ei olnud traagiline kuju. " [173] Ruhlmann väidab, et tegelikult kasutas Garland avalikkuse arvamust oma traagilisest kuvandist oma karjääri lõpus enda kasuks. [161]


Garland, Robert Rice (1821 ja ndash1870)

Konföderatsiooni jalaväeohvitser Robert Rice Garland sündis Virginias Nelsoni maakonnas Lovingtonis ja oli karjäärisõdur. Mehhiko sõja ajal värbas ta 30. detsembril 1847 reameheks ja tõusis teise leitnandi auastmesse. Ta teenis aastatel 1847–1861 Ameerika Ühendriikide armees ja sai seitsmenda USA jalaväerügemendi kapteniks. Ta oli 1850ndate keskel abielus Virginia päritolu Elizabeth Wolfe’iga ja paarist sündis kaks last. Kui algas kodusõda, määrati Garland Uus -Mehhikosse Fort Fillmore'i, kuid astus tagasi konföderatsiooni. Ta asus koloneliks 3. septembril 1861 Camp McCullochis ja sai Texase kuuenda jalaväe ülemjuhatajaks. Kuues oli osa Trans-Mississippi osakonnast ja veetis palju aega Arkansases. 11. jaanuaril 1863 Arkansase Posti lahingus alistusid konföderatsiooni väed ja Garland võeti vangi ning viidi 30. jaanuaril 1863. aastal ümber Chase'i, Ohio osariiki. Seejärel viidi ta üle Fort Delaware'i, enne kui ta lõpuks Citys vahetati. Point, Virginia, 29. aprillil 1863. Pärast vahetust paigutati ta Sabine'i jõe lähedale, et korraldada uusi Texase rügemente. 10. juuliks 1864 juhtis ta Atlanta kampaanias kindralmajor Patrick R. Cleburne'i alluvat brigaadi. Ta naasis 25. augustil 1864 võitlema Atlanta osariigis Gruusias ja sai haavata. Kirurgide nõukogu saatis ta puhkusele ja alistus 3. juunil 1865 Alabamas.

Pärast sõda kolis Garland Washingtoni, kus ta elas pensionärina. Ta põdes tuberkuloosi, mille ta haigestus Põhja -vangilaagrisse ja suri oma õe kodus Lynchburgis, Virginias, 13. juunil 1870. Ta on maetud Virginias Lynchburg City presbüterlaste kalmistule.

Bruce S. Allardice, Konföderatsiooni kolonelid: biograafiline register (Columbia: University of Missouri Press, 2008). The Atlanta Campaign: Confederate Order of Battle, 30. aprill 1864 (http://www.civilwarhome.com/atlantaorderofbattle(confed).htm), vaadatud 10. veebruaril 2011. Texase 6. jalaväe ajalugu (http: // www. .6thtx.org/history.htm), vaadatud 10. veebruaril 2011. James M. McCaffrey, toim. Ainult reamees: Texlane mäletab kodusõda: William J. Oliphant'i mälestused (Houston: Halcyon Press, Ltd., 2004).


Garlandi ajalugu

Juba 1800. aastate keskel hakkasid asunikud saabuma praegusele Garlandile. 9. aprilli 1937. aasta kiri algab järgmiselt: & ldquo Garlandiks arenenud seemne istutamine istutati Duck Creeki kaldale. & rdquo Algselt varastele asunikele tuntud kui Duck Creek, lõid tulekahju ja halva asukohaga postkontor rivaalitseva kogukonna Embree. Mehed hakkasid relvi kandma seal, kus neil varem polnud, ja noori karistati vastassuunalise laagri inimestega suhtlemise eest. Pärast konsulteerimist kongressi liikme Joe Abbottiga jõudsid kaks linna kompromissini õiglasema asukohaga postkontori ja uue nimega: Garland. Augustus H. Garland oli Lõuna -rekonstrueerimises mingi kangelane pärast seda, kui ta võitles ja võitis õiguse olla president Grover Clevelandi peaprokurör, mis oli varem konföderatsiooniga seotud privileeg.

1900ndad

1900ndate alguses, kui üha rohkem linnapiirkondi hakkasid elektriteenuseid ostma, olid Garlandi juhid ehmunud, kui leidsid, et enamik eraomandis olevaid kommunaalettevõtteid on rohkem huvitatud kasumist kui väikesest kogukonnast. Laenates Fairbanks-Morse Companylt väikese generaatori ja mõistes, et kasum tasub ettevõtte tagasi, hakkas Garland 1. aprillil 1923 oma kodanikele elektrit tarnima ja sündis Garland Power & amp Light. Maailmasõjad olid kogu nende hävitamise eel väike ja endiselt peamiselt põllumajanduslik Garland. Sellised ettevõtted nagu Luscombe tormasid ehitama tootmisrajatisi, tuues kaasa tulu ja rahvaarvu. Praegu on Garland Texase osariigi üks suurimaid tootmislinnu, kus on üle 300 tootja.

Kahekümnenda sajandi viimane osa kinnistas Garlandi ja rsquose koha kultuurikeskusena Põhja -Texases. Garlandi maamärkide selts, mis on pühendatud Garlandi ajaloo säilitamisele ja edendamisele, loodi 1972. aastal ja tegutseb tänaseni. Aastal 1983 tegi Garlandi etenduskunstide keskus, nüüd tuntud kui Granville'i kunstikeskus, Garlandist esimese Dallase eeslinna, kus oli oma kunstikeskus, kus asusid Garlandi suvemuusikalid, Garland Civic Theatre ja Garlandi sümfooniaorkester.

2000ndad

21. sajandil on Garlandi ja rsquose populatsiooni kasv aeglustunud, kuna hoonestamata maad väheneb ja Garland läheneb väljaelamisele. Loendusbüroo 2015. aasta Ameerika kogukonna uuringu andmetel on Garlandi linn elanike arvult Texases 12. kohal ja riigis, kus elab hinnanguliselt 237 000 inimest, 91. kohal ning on täna kogu D/ D tootmise ja tööstuse peamine keskus. FW Metroplex. Garland on Dallase maakonna suuruselt kolmas linn ja sellel on mugav juurdepääs Dallase kesklinna ühistranspordiga, mis sisaldab kahte DART Blue Line'i jaama. Garland, mis asub Dallase põhja- ja idaosas, on rikkaliku ajalooga kultuuriliselt mitmekesine linn ning kogukond tähistab laias valikus oste, kunsti, vabaõhuüritusi ja eriüritusi.


Vaata videot: Panel: The Individual u0026 the State: Lessons from Antiquity 2 of 3 (Juuli 2022).


Kommentaarid:

  1. Macklin

    Sa eksid. Kirjutage mulle PM -is, arutame.

  2. Ailein

    Ma arvan, et sul pole õigus. Olen kindel. Ma suudan seda tõestada. Kirjutage mulle PM -is, suhtleme.

  3. Boda

    Te eksite. Arutame. Saada mulle e -kiri, me räägime.

  4. Dishura

    Kindlasti. Olen nõus kõigega ülaltoodud kohta.



Kirjutage sõnum